APOIO
sexta-feira, 18 de maio de 2018
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Selena Gomez e PUMA celebraram o lançamento do DEFY, mais recente tênis de treino da marca esportiva. Realizada nesta última quarta-feira (16), no Paramount Pictures Studios (Los Angeles), a ação desafiou aspectos tradicionais de uma cidade moderna, trazendo um ginásio cheio de balões com dançarinos coreografando o mais novo hit de Selena, “Back To You”, uma bodega cheia de doces para convidados mergulharem, um mural de giz 3D e outras atrações. Selena, que abriu oficialmente a cidade, exibiu seus DEFYs enquanto se encontrava com os fãs e passeava pelas ruas do lugar nada convencional.

Inspirado pelo ressurgimento da tendência de sapato robusto, DEFY desafia os padrões de treinamento. Sua plataforma suporta o movimento de lado a lado e possui a tecnologia PROFOAM, espuma que oferece maior retorno de energia, além de amortecimento que confere funcionalidade e estilo. A novidade chega às lojas brasileiras em junho.

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O Rio de Janeiro é a capital da moda do Brasil. Aqui, surgem tendências que se espalham por ruas, passarelas e vitrines do país e do mundo. Temos um forte mercado interno e o carioca não só gosta de andar na moda, mas também de lançar moda. Mas como os estilistas criam uma nova coleção? Como colocar no papel, de forma organizada, as inspirações e referências de cada peça? Como escolher cores e materiais para cada público de forma sustentável e dentro do orçamento? Se ter uma ideia já é difícil, colocá-la no papel da forma adequada a cada situação e/ou produto é uma tarefa ainda mais complicada.
Algumas soluções serão propostas no Workshop Processo Criativo em Moda, com 08 horas de duração, que será ministrado pela estilista Isabela Capeto nos dias 05 e 07 de junho, no Senac Copacabana. As inscrições, para todos os interessados em compreender melhor o mundo da moda, já estão abertas e podem ser realizadas na Central de Inscrições da própria unidade.
Por meio de atividades práticas para o desenvolvimento de book de inspirações, o estudante irá conhecer as etapas de criação de uma coleção de moda voltada para vestuário, desde a escolha do tema e suas inspirações e referências, passando pelos materiais tradicionais e alternativos, a cartela de cores, até a adequação ao público-alvo escolhido.
O Senac RJ adota uma metodologia que valoriza a experiência. Aprender fazendo é a melhor maneira para desenvolver novas competências, associando a teoria à prática de forma dinâmica com profissionais renomados.

quarta-feira, 16 de maio de 2018
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Um dos maiores artistas da música brasileira, citado pelo maestro Rogério Duprat como o responsável por tudo o que aconteceu na música do país depois de 1967, Arnaldo Baptista irá se apresentar em três noites no Grande Salão da CAIXA Cultural São Paulo, entre 17 e 19 de maio, às 19:30hs, com seu concerto “Sarau o Benedito?”.

Já no domingo, 20, também às 19h30, sobe ao palco um time de grandes músicos e artistas para prestarem uma homenagem ao ídolo, que estará presente. Sob direção musical de Rodolfo Krieger, baixista da banda Cachorro Grande, China, Hélio Flanders, Rodolfo, Karina Buhr e Lulina vão percorrer a trajetória de Arnaldo após o aclamado álbum Lóki (1974), diversas vezes revisitado.

Acompanhado de um piano e tendo como vídeo-cenário suas obras como artista plástico, em “Sarau o Benedito?” Arnaldo convida a plateia a ingressar em sua atmosfera de sons e cores, um recorte sensível, delicado e sutil de sua arte. Esse formato, que surgiu depois de se apresentar para uma centena de fãs na legendária Cantareira (SP), em julho de 2011, marcou sua volta solo aos palcos após 30 anos. Os clássicos “Cê Tá Pensando que Eu Sou Loki?”, “Não Estou nem Aí”, “Jesus Come Back to Earth” e “Balada do Louco” estão no setlist do show.

Ano passado Arnaldo viveu apresentações memoráveis como no Teatro da Caixa Cultural Brasília e na 14a edição do Festival Coquetel Molotov, em Recife.

No domingo, 20, China, Hélio Flanders, Karina Buhr, Lulina e Rodolfo Krieger vão prestar uma homenagem a Arnaldo apresentando canções dos álbuns clássicos Singin’ Alone (1982), Elo Perdido (1987) e Let it Bed (2004) como “I Fell in Love One Day”, “Sexy Sua” e “Sunshine”.

A banda que vai acompanhá-los é formada pelos músicos Eduardo Barretto (baixo), das bandas Les Boomerangs e Leela, Pedro Leo (bateria), do grupo Flying Chair, além de uma participação especial de Charly Coombes, inglês radicado no Brasil conhecido por seus três discos solo e por ter feito parte da banda brit pop Supergrass.

Eduardo e Pedro estão colaborando, ainda, para o primeiro EP de Rodolfo, com previsão de lançamento para o segundo semestre de 2018, e que já tem o primeiro single, “Louvado Seja Deus”, que será lançado amanhã (19 de abril) com sample de Arnaldo Baptista, além da participação do artista no videoclipe.

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Para acompanhar a Semana do Design de Tóquio, o Eden by Perrier-Jouët está fazendo sua terceira visita à cidade, de 10 a 20 de maio, para residência no Trunk Hotel. Neste ano, o evento multissensorial emprega realidade virtual para lançar profundamente os convidados na “Arte do selvagem” (“Art of the Wild”) da Perrier-Jouët, com uma experiência que os transporta para as lendárias adegas da Maison.

Pioneira da Art Nouveau, a Perrier-Jouët está usando agora a mídia digital para fazer uma fusão da arte com a natureza. No Eden by Perrier-Jouët, a empresa criou um jardim encantado suntuoso, que torna selvagem o cenário urbano. O evento exibe a instalação imersiva criada para o DesignMiami/ pelo duo Luftwerk, dos EUA: uma interação hipnótica de cores e luzes que desconstrói o motivo de anêmona da Maison.

Ela também encoraja os convidados a explorar territórios desconhecidos, através de uma experiência única de realidade virtual que recria o Eden – a adega secreta, onde as vindimas mais excepcionais da Maison são guardadas. Ao explorar esse labirinto subterrâneo ao longo de um jardim exuberante e onírico, os visitantes podem ganhar uma viagem à Maison Belle Epoque, a casa em Epernay da Perrier-Jouët. Do lado de fora, na área principal, DJs famosos criam uma vibração de festa, contra um pano de fundo de flores e vegetação exótica.

Enquanto isso, experiências de degustação especial, promovidas pelo mestre da adega da Perrier-Jouët, Hervé Deschamps, são oferecidas a todos. No decorrer do Eden by Perrier-Jouët, eventos gastronômicos de almoço e jantar são organizados com um trio de chefes renomados: Dominique Bouchet e Yosuke Akasaka do Pierre Gagnaire e Mamoru Sugiyama do Ginza Sushi Ko. As refeições levam os convidados para outra jornada pelo tempo e espaço – das delícias da Tóquio contemporânea aos tesouros da adega Eden – em homenagem ao poder transformador da natureza.

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A UEFA e a Pepsi® anunciaram que Dua Lipa será a cantora a se apresentar na “Cerimônia de Abertura da Final da Liga dos Campeões da UEFA apresentada pela Pepsi” de 2018. A cantora várias vezes premiada de “New Rules” irá ao campo para ajudar os torcedores de todo o globo a celebrar seu amor pelo futebol e aumentar as expectativas minutos antes que o evento esportivo anual mais assistido do mundo inicie em Kiev, Ucrânia, em 26 de maio (sábado).

No terceiro ano da altamente esperada “Cerimônia de Abertura da Final da Liga dos Campeões da UEFA apresentada pela Pepsi”, Dua Lipa vai subir em um palco verdadeiramente global, com a combinação dos mundos da música, do entretenimento e do esporte, para proporcionar aos torcedores uma experiência inesquecível, estejam eles no estádio ou assistindo pela televisão em casa. Dua Lipa, que detém o recorde de cantora solo mais jovem a atingir 1 bilhão de visualizações no YouTube e é, atualmente, a cantora mais ouvida em transmissão contínua (streaming) no Spotify, irá apresentar sucessos de seu último álbum, como “IDGAF” e “New Rules”, que ganhou o Disco de Platina em 18 países. O álbum da superestrela global vendeu mais de 2,2 milhões de cópias e 17 milhões de singles em todo o mundo.

Dua Lipa disse: “Fiquei muito honrada com o convite da UEFA e da Pepsi para me apresentar na ‘Cerimônia de Abertura da Final da Liga dos Campões da UEFA’. É uma oportunidade única na vida. Não posso esperar por me colocar diante dos torcedores e participar desse evento tão estimulante. Estou planejando fazer uma apresentação inesquecível”.

A final deste ano será jogada no NSC Olimpiyskiy Stadium (Estádio Olímpico do Complexo Esportivo Nacional) de Kiev, em 26 de maio (sábado) e será transmitida para 220 países e territórios.

“Marca enraizada na música e no futebol, a Pepsi objetiva celebrar a paixão e o amor dos torcedores e possibilitar a eles viver o jogo como nunca antes. Levar uma das mais bem-sucedidas estrelas da música para um dos maiores eventos esportivos do mundo irá fazer exatamente isso”, disse a diretora sênior de marketing da Global Pepsi Trademark da Global Beverage Group da PepsiCo, Natalia Filippociants. “Dua Liga é uma cantora fenomenal e estamos ansiosos para vê-la levantar todos os torcedores antes desse momento global tão emocionante do jogo que todos amamos e vivemos”.

Além do contínuo patrocínio pela PepsiCo da Liga dos Campões da UEFA, a Pepsi lançou sua campanha global “LOVE IT. LIVE IT. FOOTBALL.” (“Ame-o. Viva-o. Futebol.”), estrelada por uma seleção de craques de futebol internacionais como Leo Messi, Marcelo, Toni Kroos, Carli Lloyd e Dele Alli. A campanha global conecta arte e esporte para dar vida ao belo jogo – dentro e fora do campo – e é acompanhada por um novo comercial de TV global estimulante e ilustrações on-pack personalizadas por artistas do país de origem de cada jogador.

O diretor de marketing da UEFA Events AS, Guy-Laurent Epstein, declarou: “Estamos muito satisfeitos com a colaboração com a nossa parceira Pepsi para a Cerimônia de Abertura da Final da Liga dos Campeões da UEFA de 2018 pelo terceiro ano consecutivo. A Pepsi é sinônimo da combinação de música, entretenimento e esporte e o evento deste ano está destinado a ser uma grande ocasião. Estamos estimulados por poder levar Dua Lipa para Kiev. Sua energia irá proporcionar ao público o desempenho perfeito momentos antes de o jogo máximo dos clubes de futebol europeus começar

segunda-feira, 7 de maio de 2018
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Nessa terça-feira (8), Miami tem dia especial com arte, moda e arquitetura brasileira. O estilista, cenógrafo e autor Ronaldo Fraga participa da conferência de artes visuais promovida pelo The55Project, que reúne artistas, educadores e fundadores de projetos sociais para a criação de uma série de eventos evidenciando a arte brasileira.

Discutindo a Influência da arte na moda e na arquitetura e como ferramenta de ativismo, o evento acontece durante o Focus Brasil 2018, congresso Internacional de cultura, mídia e comunidade brasileira. Alessandra Gold, designer e empresaria; Danié Gómez Ortigoza, mexicana estilista de moda e fashion influencer; e o artista brasileiro Didu Losso também estão na lista de confirmados para a conferência.

sexta-feira, 4 de maio de 2018
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Na noite desta quinta (3) a Tiffany & Co. celebrou o lançamento da coleção de jóias Tiffany Paper Flowers™ e estreou sua mais nova campanha, “Believe In Dreams”, estrelado por Elle Fanning em sua icônica flagship store, na 5ª Avenida, em NY. O diretor executivo Alessandro Bogliolo e o chefe artístico Reed Krakoff receberam a atriz brasileira Camila Queiroz, Donata Meirelles, Elle Fanning, Zendaya, Michelle Williams, Yara Shahidi, Kendall Jenner, Naomi Campbell, Sarah Paulson, Greta Gerwig, Ava Phillippe, Hailey Baldwin, Maddie Ziegler, Doutzen Kroes, entre outros.

A noite terminou com uma performance do artista de hip-hop A$AP Ferg, que encantou o público com seu moderno remake da música clássica “Moon River”, que aparece no filme da campanha “Believe In Dreams”.
Durante o evento, os convidados puderam assistir em primeira mão o lançamento mundial do filme de campanha, que tem a atriz Elle Fanning como protagonista, em um remake moderno da abertura do clássico filme de 1961, Breakfast at Tiffany’s. A trilha sonora, “Moon River”, ganhou novo corpo com a voz de Fanning e letras originais de A$AP Ferg.
A nova coleção e campanha foram divulgadas com ativações em toda a cidade que pintaram Nova York de azul. Em toda a cidade, as pessoas foram recebidas com carrinhos de café azul Tiffany servindo cortesia de bebida, táxis envelopados em azul, bares lotados com baldes de flores de papel e estações de metrô que receberam o toque Azul Tiffany.

quarta-feira, 2 de maio de 2018
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Na noite do último sábado, dia 21, a Casa Fares, no Jardim Europa, em São Paulo, recebeu uma série de convidados especiais para a festa do aplicativo Vigo Video no Brasil. O #VigoShow, que celebrou o sucesso recente da plataforma – que desembarcou há pouco mais de três meses por aqui -, contou com live painting por Nath Araújo, show da sensacional Ludmilla e apresentações de influenciadores como Lorena Improta e Pyong Lee.

As atividades foram muito elogiadas por convidados da startup e celebridades que marcaram presença no local. Dani Russo, youtuber e MC, diz que adora usar o app especialmente pela praticidade. “Tem muito efeito, eu adoro editar vídeos e lá posso fazer muita coisa com minha criatividade. É muito fácil de fazer; em menos de 1 minuto tenho um vídeo pronto”, disse.

O pocket show de Ludmilla não deixou a desejar e animou a festa. A artista cantou e dançou ao som de todos os seus hits, fez cover de canções de outros artistas, incluindo a Anitta e animou a todos os presentes.

Durante a noite, que foi comandada pelo humorista Murilo Couto e o Gabriel Rocha, três usuários que interagiram durante o evento com publicações foram convidados ao palco e premiados com flames, a moeda virtual do Vigo Video.

No evento, algumas das personas que já usam o app também não perderam a chance de revelar porque o Vigo Vídeo têm sido uma das suas redes sociais favoritas. Fred, do canal Desimpedidos, um dos embaixadores do talento futebol dentro do aplicativo, disse: “Eu sempre fui de fazer pequenos vídeos de esporte, especialmente de futebol. Agora eu separei esse tipo de conteúdo das minhas redes sociais. Como eu gosto de me desafiar, foi um estímulo a mais”, disse ele. “Perdi já algumas horas do meu dia vendo só vídeos no meu feed”, brincou.

Então, não perca mais tempo. Faça como a Dani e o Fred, baixe você também agora o app, e compartilhe seu talento com milhares de pessoas! E ainda tenha a chance de lucrar com isso e ficar mais perto de conteúdos exclusivos das suas celebridades e temas favoritos. Afinal, é Vigo Video, é show.

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Live Nation Entertainment, maior empresa de entretenimento ao vivo do mundo, está expandindo sua presença na América do Sul, ao adquirir uma participação no Rock in Rio que, em 2017, foi o segundo maior festival em bilheteria em todo o mundo, bem como o maior festival de música da América do Sul, assistido por mais de 700.000 pessoas de 62 países diferentes.

O lendário festival opera, atualmente, eventos bienais no Rio de Janeiro, Brasil, e em Lisboa, Portugal, cada um dos quais durando dois fins de semana de performances de artistas e experiências dos fãs. O Rock in Rio começou em 1985 e já realizou 18 edições, com mais de 1.700 artistas e 9 milhões de assistentes. É seguido por mais de 11 milhões de pessoas na mídia social. O festival é levado a mais de 1 bilhão de pessoas no mundo por teledifusão e transmissão contínua (streaming). Durante os anos, o Rock in Rio incluiu em suas apresentações principais artistas icônicos como Queen, Prince, Guns N’ Roses, Sting, Neil Young, Red Hot Chili Peppers, Iron Maiden, Rihanna, Elton John, Metallica, Stevie Wonder, Shakira, Coldplay, Beyoncé, David Guetta, Bruce Springsteen, Bon Jovi, Justin Timberlake, Paul McCartney, Britney Spears, Roger Waters, the Rolling Stones e muitos outros.

“Estamos muito satisfeitos por reunir o maior festival de música do mundo com a maior empresa de entretenimento do planeta”, disse o fundador e presidente do Rock in Rio, Roberto Medina. “A parceria irá gerar várias sinergias, que irão possibilitar a concretização de ambições ainda maiores do Rock in Rio. Somos duas empresas com visão global unificada e capacidade de realizar grandes sonhos”.

Medina e sua equipe manterão interesses significativos no Rock in Rio, continuando a administrar todos os aspectos da produção e prestando consultoria nos negócios.

“O Rock in Rio é um evento excepcional, que estabeleceu o padrão para festivais na América do Sul”, disse o presidente e presidente-executivo da Live Nation Entertainment, Michael Rapino. “Roberto e sua equipe fizeram o Rock in Rio crescer a ponto de se tornar um verdadeiro evento global e um proeminente festival no mercado emergente de eventos ao vivo na América do Sul. Estamos ansiosos para integrar sua expertise global aos negócios da Live Nation”.

Com mais de 100 festivais no mundo, a Live Nation abriga a maior coleção de festivais do mundo. A empresa experimentou uma saudável demanda por festivais na região, expandindo, com sua parceira C3 Presents, a franquia Lollapalooza pelo Brasil, Chile e Argentina.

A Live Nation também continua a observar uma demanda crescente por concertos em toda a América Latina, com mais turnês globais percorrendo a região todos os anos, com ingressos esgotados. A empresa tem se focado ativamente no desenvolvimento de seu perfil e escopo na região, através do desenvolvimento de negócios locais e equipes de reserva de turnês.

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Os “Universal Street Games” criado pela Toyota Motor Corporation é a primeira competição desse tipo no mundo. Os “Universal Street Games” está levando as ruas para o palco internacional numa caçada mundial pelos melhores músicos, dançarinos e atletas de rua do mundo.

Após duas rodadas de votação da competição, os nove finalistas (três de cada categoria) e mais três votantes ganharão a viagem de suas vidas pelos Estados Unidos para os “Universal Street Games” nos X Games Minneapolis 2018, Minnesota.

A primeira rodada da competição, que pediu inscrições e votos em todo o mundo, se encerra em 30 de abril de 2018.

Após a segunda rodada, com início em 1o de maio, os 10 principais intérpretes de cada categoria estarão competindo para serem escolhidos como um dos nove finalistas que partem para uma viagem pelos EUA para mostrar seu desempenho e decidir qual é o no 1 dos artistas de rua no estágio final dos “Universal Street Games”.

De 15 a 21 de julho, esses finalistas viajarão pelos EUA para se inspirarem e aperfeiçoarem seu desempenho final enquanto criam uma apresentação por todos os nove deles como integração de música, dança e esportes. Finalmente, todos os esforços que despenderem serão destacados no estágio final.

Toda a viagem é filmada profissionalmente e carregada diariamente no site da Web de “Universal Street Games” durante a viagem.

Os “Universal Street Games” são uma competição de quatro meses durante os quais os artistas e atletas registram, carregam e votam nas entradas pelas mídias sociais e pelo site na Web de “Universal Street Games” ou aplicativo.

terça-feira, 24 de abril de 2018
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Os consumidores paulistanos do Nike Epic React já podem desfrutar de uma experiência exclusiva na cidade. Criada pela Ampfy para a marca, a campanha está conectada com a nova jornada de compra e que responde ao conceito global que pedia ações surpreendentes e de resultado instantâneo.

A Nike oferecerá aos compradores do Nike Epic React a chance de destravar uma série de experiências pela cidade quando estiverem usando o tênis. Um mapa físico da cidade de São Paulo será entregue dentro da caixa do produto e através de um web app, que usa tecnologia de reconhecimento de imagens, os consumidores poderão encontrar e destravar no mapa uma série de recompensas que cobrem todas as cinco macro regiões da cidade.

A curadoria de experiências realizada pelo Grupo8 é outro grande destaque da ação. Além dos bares e restaurantes mais badalados da cidade e serviços da marca na loja conceito da Rua Oscar Freire, os consumidores terão acesso a recompensas ligadas a atividades físicas e rotas exclusivas criadas por crews de corrida chancelados pela Nike e integradas ao aplicativo Nike Running Club. Para ter acesso a essas recompensas, basta que os usuários a descubram por meio do web app integrado ao mapa físico e visitem os locais com o Nike Epic React no pé.

A ação foi desenvolvida para divulgar o lançamento das novas cores do Nike Epic React e surpreender os consumidores, mostrando que o Nike Epic React é mais que um tênis de corrida. É um convite para desfrutar a cidade com estilo.

segunda-feira, 23 de abril de 2018
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O Tivoli Ecoresort Praia do Forte será cenário para um show especial da cantora baiana Ivete Sangalo. Na noite de 9 de junho os hóspedes do hotel poderão curtir o show com hits já consagrados.

Ivete Sangalo tem mais de 20 anos de carreira e é uma das celebridades mais marcantes do Brasil. Ao longo de sua trajetória tem mais de 300 canções, já vendeu mais de 15 milhões de cópias, recebeu mais de 150 prêmios nacionais e internacionais.

Com oito piscinas, todos os quartos com varandas voltadas para o mar, quadras, clube infantil, spa, restaurantes e bares garantem uma estada relaxante para adultos e crianças. Localizado a 50 minutos do aeroporto de Salvador, o resort disponibiliza serviço de transfer privativo com conforto, segurança e comodidade, mediante agendamento prévio no ato da reserva.

quarta-feira, 18 de abril de 2018
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Com inauguração no dia 17 de abril, a Academia da BOA foi idealizada pela marca Antarctica em parceria com a BFerraz e o Senac RJ.As aulas da primeira turma começam dia 17 de abril. O currículo será uma mescla entre a formação tradicional e aulas especiais com a cara da BOA. Os inscritos aprenderão técnicas para um atendimento mais simpático, conhecimentos sobre a marca e sobre os universos cervejeiro e do bar. Haverá treinamento prático em um bar real.

“Se somos a cerveja que se inspira no carioca e que quer gerar coisas boas, precisávamos trazer algo que realmente fizesse a diferença neste momento. Acreditamos que, contribuindo para a formação dos profissionais, podemos dar mais oportunidade de trabalho para as pessoas e contribuir para a melhoria da prestação de serviços nos bares da cidade. Todo mundo ganha: garçons, patrões, clientes e o Rio. E este é o objetivo principal da Academia da BOA, incentivar e contagiar com um sentimento positivo, oferecer uma alternativa boa para todos”, conta Bruna Buás, diretora de Marketing de Antarctica.

Para homenagear a atividade dos garçons e inspirar novos profissionais, a Academia da BOA contará com 10 embaixadores que darão uma aula magna. São emblemáticos garçons do Rio de Janeiro, que também assumirão a função de mestres e padrinhos dos alunos. Dentro da Academia, algumas destas personalidades serão homenageadas no salão, em um hall da fama, com seus rostos imortalizados em bandejas de prata. “

O curso acontecerá no espaço da Academia da Boa, na Fundição Progresso, na Lapa. O espaço está dividido entre bar, na parte da frente, e salas de aula, na parte dos fundos. O local foi escolhido por ser um bairro boêmio, com muitos restaurantes e bares que contribuíram para o legado cultural da cidade. A Academia da BOA acontecerá ao longo do ano e promete trazer outras novidades. A ideia é que o projeto seja um portal de conhecimento, de valorização e apoio ao garçom.

A Academia da BOA foi criada pela agência BFerraz e tem múltiplos desdobramentos. “Ao mesmo tempo em que Antarctica traz resultados positivos para a sociedade, ela melhora também o próprio mercado e valoriza uma categoria profissional, a dos garçons, que foi e é essencial para a cena da boemia carioca. Além disso, Antarctica reafirma seu compromisso com o Rio de Janeiro ao criar um espaço físico, um hub de experiência de marca que confirma seu propósito: gerar coisa boa”, explica Mariana Fleury, vice presidente de negócios da BFerraz.

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A VICE Brasil, maior grupo de mídia global millennial-first, em parceria com Bem Bolado, empresa responsável pela produção de papéis para tabaco e acessórios, apresentam projeto especial para celebrar a Semana Canábica, que será realizada entre os dias 16 e 20 de abril. Após cobertura da Expocannabis, no Uruguai, as marcas se uniram para criar uma plataforma de grande impacto a fim de imergir num território ainda não explorado por nenhuma marca ou veículo de comunicação no Brasil.
A VICE encontrou na Semana Canábica uma oportunidade para inaugurar uma plataforma voltada ao universo da maconha, também com o objetivo de fortalecer o papel social na transformação da percepção da sociedade brasileira em relação ao tema.
Além de todo conteúdo produzido sobre o tema, a equipe editorial da VICE Brasil produziu o documentário “Baseado em Fatos”, que vai trazer um cenário amplo das ações e discussões a respeito da maconha no país. São abordados pontos como pesquisas, resultados e respostas que comprovam a eficácia da cannabis no combate a diversas doenças, como epilepsia, mal de Parkinson, síndrome de Hett, Alzheimer, depressão e esclerose múltipla. E a imersão no universo do cultivo, do mercado legal e ilegal. “Imergimos no universo da cannabis: o uso medicinal, o social, o cultivo, o mercado em torno – tudo isso pra entender o que a legalização pode mudar no Brasil.”, afirma André Maleronka, editor-chefe da VICE Brasil.
A iniciativa, que inclui conteúdo e experiência, é apoiada pela Bem Bolado, que ao lado de Vice, assina parte do conteúdo produzido, que será lançado na semana canábica. O projeto se estenderá durante 2018 com matérias que abordam a cannabis a partir de diferentes meios, seja falando sobre segurança pública, política, saúde, legalização, empreendedorismo ou qualquer outro recorte que faça sentido para as editorias.

segunda-feira, 16 de abril de 2018
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A BMW i será mais uma vez a parceira oficial do Coachella Valley Music and Arts Festival. O evento, situado no deserto californiano, é considerado um caldeirão criativo, onde tendências e novas correntes culturais nascem e são adivinhadas. O festival será realizado entre os dias 13 e 15 de abril e de 20 a 22 de abril no Empire Polo Fields em Indio, Califórnia. Assim como no ano passado, a BMW i vai promover nas redes sociais o #roadtocoachella, revelando o design exclusivo para seus modelos BMW i em Coachella, criado em parceria com o vocalista John Gurley, da banda Portugal. The Man.

Cerimônia de Inauguração da Spcine acontece hoje

Afrobox é a primeira rede multimarcas afro-colaborativa do Brasil, reunindo uma diversidade de produtos criativos e inovadores da moda e arte afro-brasileira em pontos físicos de Salvador. Criada por Yan Ragede, 27 anos, a startup foi um dos trinta projetos selecionados pela aceleradora Vale do Dendê para participar da primeira turma de inovação. “É o primeiro ano do programa e recebemos 107 inscrições de projetos potentes, promissores e de alto nível. Foi difícil para a comissão fazer a seleção”, afirma Ítala Herta, diretora de operações da Vale do Dendê.

Vale do Dendê é uma organização que tem como objetivo incentivar o empreendedorismo na periferia e no Centro Histórico de Salvador, o Pelourinho. O nome foi inspirado no Vale do Silício, na Califórnia, onde nasceram algumas das maiores empresas de tecnologia do mundo. “Em Salvador temos uma economia criativa e pulsante, que passa pela moda, arte, beleza, tecnologia e serviços de ponta. Esses empreendedores precisam ser apoiados para que seus negócios possam prosperar com mais rapidez”, diz Rosenildo Ferreira, diretor de inovação e marketing da Vale do Dendê, lembrando que as regiões foco da aceleradora nunca contaram com ações coordenadas de apoio e desenvolvimento inclusivo.

A aceleradora, criada oficialmente em novembro de 2017, na prática vai funcionar como um guarda-chuva de conhecimento e integração para impulsionar os novos negócios. Em abril, os empreendedores dos 30 projetos selecionados participarão de workshop e treinamento visando prepará-los para defender seus projetos a uma banca composta por integrantes da academia, executivos, empresários e representantes dos patrocinadores: Fundação Alphaville e Itaú Social.

Em maio, dez projetos selecionados terão a oportunidade de apresentar sua ideia e defender a viabilidade financeira e os benefícios para a sociedade. Ganharão também espaço de trabalho gratuito por seis meses. Os três finalistas terão direito a participar de uma missão em São Paulo e receberão apoio para encontrar investidores.

Ronaldo Fraga  recuperou holofotes e volta a brilhar na SPFW

A 45ª edição do SPFW apresenta uma nova geração de modelos indicadas pelas principais agências do país, apostando na vocação do evento em projetar globalmente meninas que se transformarão nas próximas top models brasileiras a partir das passarelas do São Paulo Fashion Week.

Em série fotográfica assinada por Adriano Damas, o projeto concebido pelo diretor criativo do evento, Paulo Borges, integra a exposição “Pow! Explosão Criativa”, que será apresentada de 21 a 26 de abril no Pavilhão das Culturas Brasileiras.
“O SPFW sempre teve um papel histórico de revelar e impulsionar a carreira de novos talentos. Grandes nomes como Gisele Bündchen, Adriana Lima, Shirley Mallman, Carol Ribeiro, Raquel Zimmerman, Michelle Alves, Isabeli Fontana, Carol Trentini, Alessandra Ambrosio, Ana Beatriz Barros, Izabel Goulart, entre outras, construiram suas carreiras a partir do São Paulo Fashion Week. Apostando nessa vocação reconhecida do Brasil como celeiro de mulheres de uma beleza diversa e especial, o projeto reforça esse protagonismo destacando e abrindo um mercado de oportunidades para uma nova geração,” diz Paulo Borges.
Em sintonia com o conceito da edição N45, a ideia do projeto é mostrar uma nova imagem para roupas que foram criadas há 30 anos pelo estilista Conrado Segreto, provando a atemporalidade da criação. Um dos ícones da moda brasileira, o estilista teve uma breve e explosiva carreira entre meados dos anos 80 e início dos anos 90.

“Acho fundamental lembrar a história dos grandes artistas do mundo da moda. Sempre fui fã do Conrado e nesse editorial resgatamos o passado mas o trabalho dele é tão genuíno e atemporal que a imagem construida é absolutamente atual,” afirma Adriano Damas.
Rita Segreto, irmã de Conrado e idealizadora do livro “Conrado Segreto – Moda e Paixão”, da Editora Luste, admira a coragem de Paulo Borges em se inspirar no pensamento criativo do estilista e criar uma imagem atual com esse projeto new faces.
Nessa primeira leva de imagens, as modelos são das agências Mega e Way Models. Uma nova série trará ainda as apostas das agências Ford, Joy entre outras. Conheça um pouco mais sobre essas meninas que prometem atrair os holofotes na temporada:
Selena Carvalho, 21, Minas Gerais (Way Models)

Calvin Klein cria nova fragrância “Obsessed”

Estão abertas até o dia 20 de julho, as inscrições de filmes para as seções Competição Novos Diretores e Perspectiva Internacional da 42ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, que será realizada de 18 a 31 de outubro de 2018. A ficha de inscrição e o regulamento estão disponíveis no site www.mostra.org.

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A LIA anuncia a lista de presidentes de jurados para nove dos jurados que antecederam a sessão de julgamento de prêmios da LIA de 2018 em Las Vegas. “Nossos presidentes de júri são escolhidos por sua competência, habilidade, justiça e porque estão por trás do trabalho premiado ao longo de suas carreiras”, declarou Barbara Levy, presidente da LIA. “Então, estamos satisfeitos por ter Corinna Falusi (CCO da Mother), uma criativa muito celebrada, como nossa Presidente do Júri Digital. Enquanto ela é a primeira mulher do Presidente do Júri Digital, também sabemos que ela traz consigo uma riqueza de experiência que certamente será a melhor superfície de trabalho para o topo, para que possamos inspirar a todos, tanto a fraternidade publicitária quanto os clientes “.
“O resto dos presidentes do júri são igualmente de elite. Estamos muito orgulhosos de anunciar os nomes dos primeiros presidentes de júri, um grupo altamente reconhecido de pessoas com a habilidade e experiência necessárias para liderar os júris em suas respectivas disciplinas “, continuou Barbara Levy. Como os primeiros Prêmios verdadeiramente internacionais do mundo, os outros Presidentes do Júri incluem nomes como:
Integration
Mark Tutssel – Executive Chairman, Leo Burnett Worldwide

Non-Traditional
Khai Tham Meng – Co-Chairman & Worldwide Chief Creative Officer, Ogilvy & Mather

Branded Entertainment
Perry Fair – Head of Partnerships, Red Bull Media House, North America

Design and Package Design
Isabelle Dahlborg Lidström – Head of Experience / Creative Director, GROW

Music & Sound
Hans Brouwer – CEO & Founder, MassiveMusic

Print | Poster | Billboard | Ambient | Verbal Identity
Jeremy Craigen – Global Chief Creative Officer, INNOCEAN Worldwide

Radio & Audio
Merlee Jayme – Chairmom / Chief Creative Officer, Dentsu Jayme Syfu

TV/Cinema/Online Film
Matt Eastwood – former Global Chief Creative Officer of JWT

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Em meio às belezas da Floresta Amazônica, a gerente de marketing e especialista em cores da Tintas Sherwin-Williams, Patrícia Fecci, palestrou para profissionais de arquitetura e decoração de São Paulo, convidados do exclusivo Cruzeiro IberoStar Pool Design. Patrícia falou sobre as cores de tendência e as experiências vividas junto ao time global da empresa para o estudo e a decisão das cores do ano. O cruzeiro ocorreu em março.

“A viagem foi inesquecível, muito especial, e todos os convidados se envolveram bastante nas demonstrações das cores e ambientes de tendência do Colormix 2018. Com um astral maravilhoso, a experiência foi rica, e pudemos explicar como funciona o estudo da Tintas Sherwin-Williams para a decisão das cores, com suas referências globais e regionais, que devem orientar os profissionais na tomada das decisões em seus projetos”, contou Patrícia.

Pra quem não sabe, o time de especialistas em cores da Tintas Sherwin-Williams representa as divisões de acabamentos de produto (madeira, mercado moveleiro, plásticos e metal), e do segmento de arquitetura, e o estudo de tendência de cores envolve uma análise global dos segmentos de moda, interiores (residencial e comercial); educacional e de cuidados com a saúde.

Na palestra, Patrícia falou também dos recursos e benefícios do ColorSnap Visualizer – o aplicativo gratuito para a formação de paletas pessoais, simulações e combinações de cores da companhia. No cruzeiro, os convidados trocaram experiências profissionais e também puderam desfrutar de dias inesquecíveis diante das belezas do Rio Negro e da maior floresta tropical do mundo, com uma enorme biodiversidade, a Floresta Amazônica.

Dentre os passeios, os convidados puderam também conferir de perto os encantos do Teatro Amazonas, localizado em Manaus, em que para a conservação patrimonial, a Sherwin-Williams, no ano de 2011, desenvolveu uma cor exclusiva, o rosa imperial, e doou cerca de 4.200 litros de produto entre tintas acrílicas, esmaltes à base d´água e solventes. Além de espetáculos, o teatro é um grande museu e patrimônio cultural da cidade.

m:united//McCann cria projeto digital #MakeWhatsNext

Os ganhadores do Prêmio ABComm de Inovação Digital 2018 serão conhecidos no próximo dia 11 de abril (nova data). A entrega dos prêmios será realizada durante o evento Digitalize-ME São Paulo, no Teatro Gazeta (Av. Paulista, 900 – Bela Vista).
Idealizado pela Associação Brasileira de Comércio Eletrônico (ABComm), o evento é promovido anualmente em parceria com empresas mantenedoras e a escola de negócios digitais ComSchool.
O encontro desse ano conta com a palestra “O que é impossível para você?”, do escritor Marcos Rossi, falas de diferentes profissionais de renome no mercado nacional e ainda um show especial de blues e rock com a dupla Márcio Abdo & Alex Almeida. Também serão apresentados debates sobre as principais tendências de marketing digital, e-commerce, redes sociais, mobile marketing e montentos para networking com os convidados.
Essa é a quarta edição a cerimônia que tem como objetivo estimular o desenvolvimento do mercado digital no Brasil, reconhecendo as melhores práticas, empresas e profissionais do setor.
O Prêmio ABComm de Inovação Digital 2018 conta ao todo com 11 categorias, divididas em dois eixos: Indicação de Cases e Indicação de Profissionais.

A votação dos finalistas de cada categoria está aberta até o dia 06/04 em http://abcomm.org/votacao.php

Entre os profissionais, a ABComm premiará as categorias:
Melhor Profissional de E-commerce;
Melhor Empreendedor Digital;
Melhor Profissional de Mídias Sociais;
Melhor Profissional de Marketing Digital.

A cerimônia premiará cases e empresas de destaque nas categorias:
Melhor Agência de Performance Digital;
Melhor Logística no E-commerce;
Destaque em Serviços Web;
Ferramenta de Marketing Digital;
Plataforma de E-commerce;
Destaque em Tecnologia Web;
Start-up do ano.

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Começa amanhã, 3 de abril, a exposição coletiva Edições Jacaranda no novo espaço expositivo da 55SP no bairro de Santa Cecília, a partir das 19 horas. A 55SP nasceu em março de 2015 com a missão de democratizar o acesso às obras de grandes artistas brasileiros e internacionais. Além de lançar e comercializar as obras, a 55SP realizou diversas exposições em espaços de arte independentes, como a Plataforma91, Cartel011, Pair e Emma Thomas. Em seu novo espaço, ao lado da galeria Pilar, a 55SP terá apresentações musicais, lançamentos de livros de arte, cursos e talks com artistas e convidados. “Continuaremos com a plataforma online com todo o acervo da 55SP, o espaço físico vem da vontade de agregar, trazer ao espaço projetos especiais, parcerias de edições, performances de arte sonora, cursos e também conversas entre artistas”, finaliza Julia Morelli.

Na exposição coletiva Edições Jacaranda são obras assinadas por 25 artistas de São Paulo, Rio de Janeiro, Pará e Pernambuco, em parceria com a Plataforma Jacarandá.
O público pode conhecer a exposição até o dia 27 de abril (veja horários abaixo).
A mostra apresenta obras seriadas a preços acessíveis realizadas nos últimos dois anos pelos artistas Afonso Tostes, Arjan Martins, Cadu, Caio Reisewitz, Carlos Vergara, Carlito Carvalhosa, Chiara Banfi, Daniel Senise, Ding Musa, Emmanuel Nasser, Janaina Tschape, José Bechara, Lenora de Barros, Lucia Koch, Luiz Zerbini, Marcone Moreira, Marcos Chaves, Maria Laet, Mauro Restiffe, Nuno Ramos, Raul Mourão, Vicente de Melo e Vik Muniz. Duas obras tridimensionais dos artistas Marcelo Cidade e Marcius Galan também serão expostas.

São peças criadas especialmente para garantir a continuidade das atividades da Plataforma Jacaranda, que divulga obras e artistas brasileiros no exterior, além de editar uma revista trimestral de circulação gratuita e promover exposições.
“A Plataforma Jacarandá publica uma revista gratuita e organiza exposições desde 2015 com o objetivo de criar novas conexões entre a produção atual brasileira e o circuito internacional de arte. Nossa existência não seria possível sem a colaboração e intensa participação dos artistas” afirma Raul Mourão, artista plástico e um dos criadores da Plataforma Jacaranda.
“Essa parceria vem ao encontro às nossas premissas. É uma oportunidade ao novo colecionador e ao interessado nesse mercado, além de contribuir com a divulgação da arte brasileira no cenário mundial ao apoiar a Plataforma Jacaranda”, avalia Julia Morelli, criadora da 55SP. É a primeira vez que peças da Plataforma estarão expostas em um espaço exclusivo de São Paulo, fora do circuito de feiras de arte.

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o dia 17 de abril, o TETTO rooftop lounge abre suas portas para o evento Live Experience, projeto apoiado pelo PokerStars, visando promover experiências ao vivo de poker a diferentes públicos praticantes do esporte da mente.
Diferente dos grandes circuitos de poker brasileiros, o LiveXperience chega trazendo características como a exclusividade, clima descontraído e a presença de grandes convidados como os Team Pros do PokerStars, esportistas, cantores, celebridades e influenciadores digitais.

O evento deve receber cerca de 50 jogadores e as inscrições serão feitas no dia do evento no próprio TETTO a partir das 20h. É possível enviar um e-mail para tetto@tettolounge.com onde uma lista de espera por ordem de prioridade será montada. A inscrição custa R$500,00, sendo R$400,00 direcionados para a premiação – a expectativa é que o primeiro lugar ganhe 20 mil reais.
A casa terá funcionamento normal com serviço de bar para os que quiserem acompanhar as partidas. A Bacardi é patrocinadora oficial do evento oferecendo aos 10 finalistas um prêmio exclusivo Dewar’s Whisky e uma garrafa Dewar’s 25 anos ao vencedor.

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A revista Casa Vogue, pertencente às Edições Globo Condé Nast e líder no segmento de arquitetura, design, luxo e decoração, acaba de fechar uma parceria com a We Are Water Foundation, uma ONG da marca Roca, que garante à revista o selo Carbon Free, um programa desenvolvido a fim de fazer com que as emissões de gases do efeito estufa, causadas por qualquer atividade humana sejam compensadas.
Com isso, a publicação será o primeiro título a ganhar o selo em todas as edições da revista, permitindo através de um projeto de recomposição florestal na área de influência da bacia hidrográfica do Cantareira, a compensação de emissão de CO2 de cada tiragem mensal da Casa Vogue impressa.
Para reforçar a nova politica, a revista Casa Vogue ganhará uma coluna mensal com móveis, objetos de design e projetos sustentáveis.
A primeira edição com o selo Carbon Free chegará às bancas de todo país em abril. Esta iniciativa é resultado de uma consultoria do portal Ecoera e da Iniciativa Verde, que calcula tanto a emissão de CO2 como a quantidade de mudas nativas a serem plantadas para compensar o impacto de cada edição.

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Batuques, vozes, synths e riffs de diversos cantos do Brasil vão se misturar no centro de São Paulo durante o Red Bull Music Pulso, ocupação musical que retorna ao prédio do Red Bull Station, entre os dias 3 e 28 de abril de 2018. Na terceira edição, 30 músicos independentes dos mais variados gêneros irão celebrar a música e o público poderá ver o resultado desses encontros por meio de palestras e shows gratuitos.

Além de impulsionar a cena independente identificando oportunidades e desafios, o evento abrigará seis painéis abertos ao público que discutirão temas atuais relacionados ao mercado da música, além de workshops e shows gratuitos. Durante as quatro semanas de Red Bull Music Pulso, os artistas trabalharão em conjunto, divididos em cinco coletivos, para criar novos sons e pesquisas, já que possuem diferentes trajetórias e estilos musicais. Os grupos estarão pelos ateliês do edifício e gravarão no Red Bull Music Studio, também no local.

Um dos objetivos é, a partir da troca de ideias e da sinergia, mostrar a diversidade da cena independente nacional. Entre os participantes estão nomes como o duo de cantores de Togo Dois Africanos (que participou do programa Superstar, da TV Globo), o rapper e cantor carioca Ramonzin, revelação recente da música do Rio de Janeiro, a violoncelista da banda curitibana Mulamba Fernanda Koppe e o DJ paraibano Chico Correa.

Todos os artistas foram selecionados por cinco curadores convidados: Ana Paula Paulino (produtora do Heavy Baile e empresária de nomes como MC Carol), Anna Penteado (criadora do prestigiado festival paulista Vento), Anderson Foca (músico de Natal, que fundou há 15 anos o festival Dosol), Rafael Tudesco (produtor da Universal Music que já trabalhou com nomes como Lil Wayne, Jay-Z e Emicida) e Valesuchi (DJ e produtora chilena habituê da cena eletrônica brasileira).

Da força feminina na música aos desafios de manter-se um artista independente, o Red Bull Music Pulso também traz uma série de conversas abertas a fim de discutir as nuances e os rumos da música e do mercado atual. Ao longo do programa, haverá palestras como a do rapper norte-americano Illa J, que contará um pouco sobre a sua história no hip-hop, e um panorama da cena autoral brasileira sendo discutido por superprodutores nacionais, como Pena Schmidt.

Para quem quer mergulhar ainda mais fundo, os workshops prometem ensinar um pouco sobre discotecagem e produção, processo de gravação de vinil e a criação de aparelhos eletrônicos relacionados à música e tecnologia. Eles ocorrem no makerspace do Red Bull Basement, dentro do prédio do Red Bull Station.

“Estou ansiosa para saber o que os artistas vão criar. O evento dá condições muito boas para que eles exercitem a criatividade de forma ilimitada”, diz Valesuchi, uma das curadoras. Ana Paula Paulino, que também faz parte da curadoria, não vê a hora de começar os trabalhos. “É minha primeira experiência com curadoria musical de fato, então estou um pouco nervosa, confesso. Mas confio na mistura e na troca, já que reuni no meu time músicos da cidade de onde venho, Belo Horizonte, da cidade em que moro, Rio de Janeiro, além de artistas com quem nunca conversei, mas que admiro a obra.”

O Red Bull Music Pulso terá shows gratuitos nos dias 14 e 28 de abril, com os artistas que estarão imersos na ocupação musical e que mostrarão um pouco do que estão produzindo lá dentro. Outras informaçoes estarão em breve no site www.redbull.com.br/pulso2018.

Como esquenta para o Red Bull Music Pulso, o Red Bull Station recebe, em 31 de março, o SP: On Air – Transformando Imaginação em Realidade, evento organizado pela Nike em celebração ao Aix Max Day. Gratuito e aberto ao público, a celebração reúne arte, design, música e moda em uma tarde cultural repleta de bate-papos, workshops, shows e instalações artísticas. A pré-inscrição para as ativações podem ser feitas pelo site nike.com e, para conferir a programação completa, acesse: nike.com.br/airmaxday.

Veja a programação mensal do Red Bull Music Pulso 2018:

BATE-PAPOS

Uma conversa com o rapper Illa J
O talentoso rapper Illa J, irmão mais novo do icônico músico J. Dilla, vai fazer um breve resumo de sua carreira, contar como descobriu a música em sua cidade natal, Detroit, nos Estados Unidos, e como a influência do irmão famoso foi decisiva para seguir seu caminho no rap. Ele também fará algumas demonstrações de música ao vivo.

Dia 4/4, às 20h.
Local: Red Bull Station (auditório). 100 vagas.
Classificação: Livre.

Os novos players do mercado: a conexão entre marcas e artistas
Nos últimos anos o relacionamento entre grandes marcas e música se tornou mais intenso do que nunca e, para desvendar os bastidores dessas relações, convidamos Rafael Achutti, músico e dono da Bananas Music Branding, empresa especializada em curadoria musical para marcas, para uma conversa com os artistas Tássia Reis e Tim Bernardes.

Data: dia 10/4, às 20h.
Local: Red Bull Station (auditório). 100 vagas.
Classificação: Livre.

Como a energia feminina se tornou protagonista na música atual
A cantora, compositora e percussionista Alessandra Leão e a cantora e compositora Ava Rocha trarão suas experiências referentes à cada vez mais forte presença da energia feminina na música contemporânea. Quem guia o bate papo é a jornalista Debora Pill.

Data: dia 12/4, às 20h.
Local: Red Bull Station (auditório). 100 vagas.
Classificação: Livre.

Alternativa, indie, underground… Um papo sobre o futuro da cena independente no Brasil
Só quem está por trás da cena independente sabe o quanto é preciso lutar para se manter dentro dela. Produtor cultural com mais de 20 anos de carreira, Anderson Foca, criador do festival independente Dosol, de Natal-RN, comanda uma conversa sobre os desafios que os artistas autorais enfrentam para permanecer independentes na música. Participam do painel o superprodutor Pena Schimidt, que lançou artistas como Titãs, Ira! e Ultraje a Rigor, e a cantora, produtora e empresária Mari Bergel.

Data: dia 17/4, às 20h.
Local: Red Bull Station (auditório).
100 vagas. Classificação: Livre.

O que é preciso para construir uma indústria da música no país?
O painel pretende investigar as razões pelas quais ainda não existe uma indústria da música consolidada no Brasil. O DJ, produtor e curador Akin Deckard convida o radialista e produtor cultural Ricardo Rodrigues, que também é empresário da cantora Lineker, e a DJ Amanda Mussi para trocar ideias sobre o assunto.

Data: dia 19/4, às 20h.
Local: Red Bull Station (auditório). 100 vagas. Classificação: Livre.

WORKSHOPS

Laboratório de instalação luminosa áudio interativa
O laboratório ensina, em quatro encontros, a criação de uma instalação luminosa e áudio interativa. Com o uso do Arduino (plataforma de prototipagem eletrônica e hardware livre) e programação em C++, serão investigados seus possíveis usos em diferentes softwares que trabalham programação e artes eletrônicas. Como resultado final, será criado um objeto luminoso que reagirá a estímulos sonoros.

Data: dias 4/4 e 11/4, das 19h às 22h; 7/4 e 14/4, das 14 às 18h.
Local: Red Bull Station (Makerspace Red Bull Basement). 10 vagas.

Discotecagem e produção
A DJ chilena Valesuchi, ex-aluna da Red Bull Music Academy e curadora do Red Bull Music Pulso 2018, é uma das artistas mais requisitadas da cena underground de música eletrônica por aqui e, neste workshop, preparará uma aula básica sobre produção musical e construção de um set.

Data: dia 18/4, às 20h.
Local: Red Bull Station (local a confirmar), 20 vagas.

Gravação de discos Hi-Fi
Neste curso, será apresentada a história da gravação analógica musical, com foco nos discos de vinil, além de curiosidades e técnicas de gravação. Vamos mostrar na prática a evolução dos materiais usados ao longo do tempo, desde o primeiro registro fonográfico feito por Thomas Edison no Cilindro Fonográfico, passando pelos discos de goma-laca de 78RPM, até chegar nos discos vinil atuais de 33 e 45RPM. Durante a oficina, os participantes poderão acompanhar e vivenciar o processo de gravação de uma música autoral gravada na hora, em tempo real, no disco 7” hi-fi.

Data: dias 10/4 e 17/4, das 14h às 17h.
Local: Red Bull Station (Makerspace Red Bull Basement). 15 vagas.

Ateliê Ruído Óptico
Atividade para estudo e produção de um aparelho eletrônico que converte vibração sonora em desenhos de luz. Durante três encontros, os participantes serão orientados na criação de um captador e ampliador de som integrado à um pequeno sistema emissor laser.

Data: dias 24/4, 25/4 e 26/4, das 14h às 18h.
Local: Red Bull Station (Makerspace Red Bull Basement). 12 vagas.

SHOWS

Como não poderia ser diferente, o público também vai poder conferir um pouco do que os artistas que estão imersos no Pulso estão produzindo. Eles farão dois shows abertos, no qual mostrarão seu repertório atual e também músicas que estão compondo dentro do Red Bull Station.

Data: 14/4 e 28/4.
Horário: A partir das 20h.
Local: Red Bull Station – auditório.

segunda-feira, 26 de fevereiro de 2018
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O novo bar da Freguesia do Ó chega ao bairro para promover uma experiência totalmente nova de interação com o público. O projeto foi criado pelo Grupo Ideia, que administra os bares Vila Seu Justino, Pracinha do Seu Justino e High Line Bar, todos na Vila Madalena. Oh Freguês promete ser um lugar moderno, para jovens e adultos aproveitarem happy hour, aniversários ou, até, eventos sociais.

Localizado no Largo da Matriz, área mais boêmia do bairro, terá uma decoração inspirada nos melhores hostels do mundo. Além disso, promete quatro ambientes que comportam até 300 pessoas: Uma calçada que passa a sensação de estar em uma cidade do interior; o piso térreo, que conta com uma decoração moderna; a balada, para finalizar as noites com um ótimo clima de paquera; e por fim, o rooftop, área externa com uma linda vista que, aos fins de semana, será palco para uma roda de samba.

No cardápio, que também é assinado pela chef Cintia Fernandes, opções de petiscos brasileiros, já para beber, opções de drinks no estilo tropical.

quinta-feira, 22 de fevereiro de 2018
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As belas Grazi Massafera e Fiorella Mattheis marcaram presença na loja da Rosa Chá da Oscar Freire para o lançamento da coleção de inverno 2018 da marca.

terça-feira, 20 de fevereiro de 2018
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O Lisbon International Advertising Festival, que tem como objectivo premiar anualmente as melhores campanhas de publicidade à escala mundial e discutir os temas mais importantes desta indústria, tem o imenso prazer de anunciar o painel de jurados executivos do seu 3º festival:

Eva Santos – Global Chief Creative Officer of Proximity Worldwide
Luís Silva Dias – Chairman FCB Portugal and Chief Creative Officer of FCB International
José António Gonçalves – Experience Architect Lead of Accenture Interactive
Mike Wente – Chief Creative Officer of VML North America
Corinna Falusi – Chief Creative Officer & Partner Mother New York
James Temple – Executive Vice President & Chief Creative Officer R/GA EMEA
Hugo Rodrigues – Chairman & CEO of WMcCann
Ilkay Gurpinar – Chief Creative Officer TBWA/Istanbul
Alasdhair MacGregor – Vice President & Executive Creative Director of International Clients of BETC
Lisa De Bonis – Executive Digital Director & Partner of Havas London
Estes nomes juntam-se ao Presidente do Executive Jury, já divulgado na semana passada. Referimo-nos a Ajaz Ahmed, CEO e fundador da reputada e ultra-premiada AKQA.
Estes 11 jurados viajarão até Portugal em Setembro, com o objectivo de julgarem presencialmente os trabalhos inscritos no festival, mas também com o propósito de serem oradores no festival, onde se irão discutir os mais pertinentes temas que abalam a indústria da publicidade à escala global.
A CEO do festival, Ana Firmo Ferreira, justifica da seguinte forma estas escolhas: “o Lisbon é um festival de elite, onde procuramos para jurados e oradores os melhores entre os melhores, à escala global”. Ao que acrescenta: “somos um jovem festival, mas já somos um grande festival e com uma enorme importância à escala mundial – este júri ajudará a manter-nos jovens, mas permitirá também aumentarmos ainda mais a nossa relevância nesta indústria sedenta de novidades e inovação”.
As inscrições para o 3º Lisbon International Advertising Festival já se encontram abertas, podendo as agências, marcas e produtoras usufruir de um desconto de 15% nas suas peças, por um curto período de tempo.

segunda-feira, 12 de fevereiro de 2018
Agência Hands cria Heineken Block

A Heineken apresenta seu o novo projeto de verão, o Heineken Block, que ocupará a Vila dos Ingleses, no centro de São Paulo, a partir do dia 17 de fevereiro, com programação sempre aos sábados e domingos até 11 de março. Durante quatro fins de semana, além de oferecer shows musicais e festas em um local inexplorado, o Heineken Block convida o público a transformar positivamente a cidade a partir de pequenos atos.

O Heineken Block faz parte da plataforma global de Heineken, chamada Cities, que tem como objetivo mostrar que pequenos atos podem gerar grandes mudanças. A campanha é um convite a olhar com criatividade cada canto da cidade e desvendar todo seu potencial. A Heineken e seus consumidores vivenciam a cidade e sabem aproveitar o que ela tem de melhor, e também possuem olhar apurado para explorar locais inusitados, sempre respeitando sua história e cultura.

“Assim como no filme da campanha, chamado The Canvas, o Heineken Block coloca o consumidor no centro da ação, e o convida a ressignificar a cidade com pequenos atos transformadores. Uma vila histórica, por exemplo, nunca aberta ao público, pode se transformar em um espaço de música e arte da melhor qualidade e se tornar um centro de convivência”, declara Vanessa Brandão, diretora da marca.

“Este projeto incentiva o consumidor a explorar a cidade com criatividade. A criar uma relação nova com a cidade, não apenas no papel de espectador, mas, especialmente, com agente transformador do espaço público. Por isso convidamos artistas, músicos e chefs que possuem em comum uma trajetória de transformação da cidade. Buscamos nomes que nos ajudem a reforçar a riqueza e pluralidade criativa não somente de São Paulo, mas do Brasil”, completa Vanessa.

O Heineken Block terá programação até 11 de março, sempre aos sábados e domingos, com acesso gratuito mediante cadastro na lista que será disponibilizada em breve no site do projeto.

quarta-feira, 7 de fevereiro de 2018
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ara o lançamento do Galaxy A8 e A8+ a Samsung reuniu cerca de 300 pessoas, entre jornalistas, consumidores finais, clientes e parceiros da marca, no MAC – Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. O local foi escolhido por abrigar trabalhos ligados às várias vertentes da arte conceitual e às novas tecnologias, reforçando assim o conceito adotado nos novos smartphones da marca.

A BFerraz, agência que assina diversos eventos para lançamentos da Samsung no Brasil, criou um encontro dinâmico e informativo para que o público pudesse ter uma interação legítima e autêntica com as novas funcionalidades do produto. Após uma apresentação dos executivos sobre o novo smartphone e coquetel do Capim Santo, o público foi levado para uma experience zone com ativações que mostram, por exemplo, a novidade da câmera do Galaxy A8, uma câmera frontal dupla com foco dinâmico, que tira fotos ainda mais claras e nítidas em baixas condições de luz, A agência colocou um balanço de LED no formato do A e o posicionou no topo do rooftop do MAC, convidando o público a fotografar a instalação e a memorizar e repercutir a letra que dá nome ao novo Galaxy.

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Depois do sucesso de suas ativações durante a primeira edição do Bloco da Favorita em São Paulo, no último dia 3, a Avon faz as malas para se jogar na folia carioca. A marca é patrocinadora do trio promovido pela promoter Carol Sampaio, que levará muita música funk para a orla da Praia de Copacabana na manhã do dia 10.

A ação marca o lançamento de Epic – linha de 20 batons e 9 transformadores que, combinados, possibilitam infinitos tons e efeitos para os lábios nessa temporada. Além disso, os batons têm tecnologia para longa duração e máxima pigmentação, escolha ideal para passar horas e horas em festa.

Os foliões poderão conferir as novidades na pipoca. Drags divertidíssimas esperam pelo público na concentração do evento, a partir das 7h, para ativação que vai permitir que conheçam os produtos e escolham tons e efeitos de maquiagem perfeitos para se divertirem.

Para completar a ação, assim como em São Paulo, quando convocou Paolla Oliveira, Paloma Bernardi e Carol Sampaio para a festa, no Rio de Janeiro o time de musas da Avon contará com a influenciadora Camila Coutinho e a atriz Juliana Alves. As musas usarão maquiagem Avon e serão preparadas pelo top maquiador Alê de Souza.

Carol Sampaio, Paolla Oliveira e Paloma Bernardi maquiadas por Avon para o Bloco da Favorita em São Paulo. Para o Rio de Janeiro, a marca convocou Juliana Alves e Camila Coutinho

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Fundada em 1945, a Artefama Móveis é o grande pilar de sustentação da Moora Mobília Brasileira, uma empresa que conseguiu rejuvenescer sem desrespeitar suas raízes, fazendo com que a tradição do passado fique em perfeita harmonia com a criatividade e o design do presente.
A Moora Mobília Brasileira oferece ao mercado nacional e internacional toda a riqueza e brasilidade dos melhores nomes do design da atualidade, com a garantia da produção sustentável da Artefama Móveis

Para marcar o lançamento da sua nova coleção a empresa reuniu amigos para um happy hour para lá de aminado em São Paulo, entre os convidados estavam os designers Maurício Arruda, Angelo Duvoisin, Bruno Faucz e Rejane Carvalho Leite, além da marca dinamarquesa Kvadrat com seus tecidos assinados por Raf Simons, Patrícia Urquiola, Akira Minagawa e Asa Parson.

sexta-feira, 29 de dezembro de 2017
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Está dada a largada para mais uma edição do Réveillon Fernando de Noronha. No final da tarde desta quinta (28), teve início a primeira festa da série de eventos que estão sendo produzidos pela Carvalheira, em parceria com a Pousada Zé Maria e o projeto Amo Noronha, para receber 2018 da melhor maneira possível, com energias renovadas.

O ponta pé inicial foi com a festa Corona Sunsets. O agito começou no pôr do sol e seguiu noite adentro tendo como cenário a praia do Boldró. No palco, os DJs Korossy, The Juns, José Pinteiro e Marcio 8 se revezaram no comando das picapes e colocaram o público para dançar muita e-music na pista. A festa super badalada contou com a presença de Paula Fernandes, Bruna Marquezine, Fernanda Paes Leme, Giovana Lancelotti, Camila Coelho, Thássia Naves, Mica Rocha e Vic Ceridonio.

O Réveillon em Noronha mistura várias propostas, mas uma só vibração: pé na areia, liberdade e sensação de conexão com o mundo. Muita gente viaja de vários lugares do Brasil e do mundo a fim de viver essa experiência na ilha. Além da troca com a natureza, no fim de ano, Fernando de Noronha também se torna destino de quem aprecia uma boa festa. Há três anos, a agência pernambucana Carvalheira, junto com o projeto Amo Noronha e a Pousada Zé Maria, realiza a programação do Réveillon com eventos noturnos, luau, atividades nas praias e outras atrações.

terça-feira, 26 de dezembro de 2017
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A noite do dia 24 foi agitada pela 14• edição do já tradicional Natal Carvalheira. A festa rolou a todo vapor até o amanhecer desta segunda. Para animar a noite nomes como Alok, Rafa Mesquita e Inpub foram responsáveis por comandar o evento.

Quem começou o agito foi o DJ Korossy comandando a pista com seus remixes. Depois, a banda Inpub subiu ao palco e entoou sucessos do rock e pop-rock fazendo o público cantar junto com o repertório. Em seguida, foi a vez do sertanejo entrar em cena ao som do frenético Rafa Mesquita, que cantou hits de artistas como Wesley Safadão, Henrique e Juliano, e Simone e Simaria. O setlist eclético incluiu ainda canções do fenômeno Pablo Vittar.

A atração mais esperada da noite, Alok, subiu ao palco às 4h. Durante uma hora, o DJ comandou as picapes e levou o público ao delírio. Os sucessos ‘Hear me now’, ‘Never let me go’ e ‘Fuego’ dividiram espaço com outros famosos mashups que misturam música eletrônica com canções de ritmos variados que vão do sertanejo ao pop. Muito simpático, Alok interagiu muito com o público deixando o clima ainda mais animado. Para fechar, o mix de ritmos da banda São2 deu continuidade ao agito até às 8h da manhã desta segunda-feira.

Agora, os produtores Victor Carvalheira, Jorge Peixoto, Rafael Lobo, Geraldo Bandeira, Thiago Wanderley, Val Wanderley partem para Fernando de Noronha para comandar o circuito das festas de fim de ano na ilha em parceria com a Pousada Zé Maria e do projeto Amo Noronha.

sexta-feira, 22 de dezembro de 2017
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As comemorações do fim de ano estão chegando e o TETTO lounge não poderia ficar de fora das melhores opções para aproveitar essa época. Isso porque, no dia 24 de dezembro, a casa irá receber o DJ português Pete Tha Zouk, entre outras atrações, para tornar a véspera de Natal ainda mais inesquecível. Além disso, a festa contará com um open bar Premium, incluindo Grey Goose, Bombay Sapphire, Chivas, Red Bull e Liv Drinks, e uma cenografia pensada para fazer com que os presentes se sintam em casa.

TETTO rooftop lounge é o primeiro espaço a trazer para São Paulo um conceito inspirado nas mais prestigiadas coberturas de Nova York. Localizado no topo do WZ Hotel, no coração dos Jardins, possui vista em 360 graus de um dos pontos mais altos da cidade e é dividido em dois ambientes distintos: TETTO bar e TETTO club. O TETTO bar funciona de terça a domingo, com a proposta de entregar alta gastronomia e os melhores drinks da cidade. Nas quintas-feiras, o bar encerra a operação um pouco mais cedo e o TETTO club abre suas portas, com música de qualidade e um ambiente intimista para aproximadamente 300 pessoas.

Kadu Dantas - Foto reprodução

Entre os dias 28 de dezembro e 2 de janeiro, a ilha de Fernando de Noronha vai receber uma série de eventos badaladíssimos para o Réveillon, que contarão com a presença de muitas celebridades nacionais. Um desses, que já entrou para a programação anual do arquipélago, é o evento do digital influencer Kadu Dantas.

Ele, que nos anos anteriores promoveu uma feijoada, desta vez decidiu inovar realizando pela primeira vez um passeio de barco pelas belíssimas praias da ilha. O ‘Barco do Kadu’ vai navegar no dia 29 de dezembro, a partir das 14h, reunindo 70 seletos convidados para assistir o pôr do sol na Baía do Sancho. Entre as presenças confirmadas, Paula Fernandes, Hugo Gloss, Camila Coutinho, Camila Coelho e Thássia Naves. O Barco do Kadu conta com patrocínio da Philadelphia e da Elo, além de apoio da Sadia.

Além do Barco do Kadu, a agência pernambucana Carvalheira junto com o projeto Amo Noronha e a Pousada Zé Maria também vão realizar uma programação variada com eventos noturnos, como as festas Borogodó, Benção e Corona Sunsets, luau, atividades nas praias e outras atrações

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No último final de semana, dias 8 e 9 de dezembro, aconteceu na Unibes Cultural uma série de ações para levar a moda a todos. Entre eles o 9º desfile do concurso internacional de Moda Inclusiva realizado pela Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência, a 2ª edição do MoDe realizado pela Abepem, a Inclusive que trouxe uma exposição e workshop inédito com o Instituto Irmãos Campana.

Durante os 2 dias aconteceu o MoDe, pensado pela Abepem (Associação Brasileira de Estudos e Pesquisas em Moda) em parceria com a Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência, para discutir o mercado de moda e design frente aos novos valores econômicos os considerando como agentes transformadores. A ação trouxe personalidades do meio para mesas de conversa com temas diversos, entre eles: “Pensando modos de (re) existência”, “Comunicação e Processos da Moda”, “Materiais e tecnologia”, “Inclusão se aprende na escola”, etc.

Entre os convidados estavam André Hidalgo, da Casa de Criadores, Karlla Girotto, a jornalista Juliana Lopes, a pesquisadora Maria Sanchez, Flavia Guerra, curadora do Feed Dog Brasil, entre outros.

No sábado, o dia foi de final do 9º concurso internacional de Moda inclusiva, realizado há 9 anos pela Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência, que incentiva estudantes e profissionais do mercado da moda a criar soluções que facilitem o cotidiano das pessoas com deficiência e discutir novos conceitos de criação sob a perspectiva da inclusão. Entre os convidados estavão Guilherme Lobo e Marinalva Almeida. As peças vencedoras foram de Robertha Navajas, que ficou em primeiro e terceiro lugar, e Iguia Telita Lima que ficou com o segundo lugar.

A Inclusive, iniciativa de ações para inclusão com foco na moda e design, trouxe uma exposição inédita com peças adaptadas de grandes nomes da moda como Adriana Barra, Juliana Jabur, Mario Queiroz, Isaac Silva da Casa dos Criadores, e marcas como Egrey e Cartel 011.

A Inclusive também promoveu um workshop inédito em parceria com o Instituto Campana – a Associação Civil de direito privado sem fins lucrativos fundada pelos Irmãos Campana, cujo propósito foi promover a transformação da sociedade através do design. Pacientes da Rede de Reabilitação Lucy Montoro customizaram suas próteses com a colaboração da equipe do Instituto Campana.

segunda-feira, 11 de dezembro de 2017
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Verão 2018 terá um atrativo todo especial em Jurerê Internacional. O charmoso balneário de Florianópolis vai promover a partir deste sábado o “Jurerê Internacional Natural”, projeto que trará uma ampla programação gratuita durante toda a temporada, incentivando um estilo de vida mais saudável e sustentável.

As atividades irão até 4 de março, com opções gastronômicas todos os dias e atrações variadas aos finais de semana, no Jurerê Open Shopping (Plataforma 1, ao lado do IL Campanario Villaggio Resort). Tudo ao ar livre e com acesso gratuito para estimular uma maior interação entre as pessoas, principalmente as famílias.

“Nosso objetivo é proporcionar uma experiência única, com várias opções de lazer, comidinhas saudáveis e atividades com foco no bem-estar e Mindfulness. Hoje, ter saúde é o item de luxo final em si, e ter uma vida saudável tornou-se uma prioridade e um estilo de vida”, afirma Andrea Gusmão, idealizadora do projeto e Diretora de Conteúdo e Novos Negócios de Jurerê Internacional.

Com cenário aconchegante e criativo, o espaço destinado ao projeto será totalmente reformulado e ganhará um clima bem tropical com plantas, ombrelones, esteiras, almofadas, móveis sustentáveis, luzes e estruturas em madeira. E tudo a um passo da praia, facilitando o contato com a natureza e um lazer desacelerado, que prioriza a qualidade de vida.

Serão oferecidas aulas de yoga, alongamento, circo, dança, ritmos, funcional, pilates, meditação, zumba, circuito, Flow, entre outras. Estão previstas ainda várias palestras (rodas de conversa) sobre alimentação saudável, atividades físicas e meditação. Não faltarão também opções culturais como produção de obras de arte, feira de artesanato, cinema ao ar livre e até serviços de empréstimo de bikes para quem quiser passear pelo bairro.

A área gastronômica é outro destaque do projeto, já que reunirá num único ambiente diversas tendas padronizadas e identificadas, servindo comidinhas orgânicas, leves e saborosas como sanduíches, saladas de frutas, sucos, tortas integrais, risotos, pizzas artesanais, saladas, sopas, crepes, tapioca, espetinhos, massas, entre outras. O serviço será prestado diariamente, das 12h às 24h. E todos os sábados, das 8h às 14h, acontece a Jurerê Organic, feira de produtos orgânicos, na Plataforma 2 do shopping.

Para brindar o pôr do sol, todas as sextas, sábados e domingos, a partir das 20h, serão realizados shows musicais com os melhores músicos da cidade. O repertório será bem eclético e de muito bom gosto, com MPB, POP, rock nacional e internacional, Bossa Nova e samba.

Música ao ar livre As crianças também têm diversão garantida. Além dos parquinhos já existentes no Jurerê Open Shopping, haverá brinquedos infláveis, cama elástica, recreação e apresentações artísticas. E até os bichinhos de estimação poderão curtir ao lado dos seus donos, já que o Jurerê Open Shopping é um espaço Pet Friendly.

sexta-feira, 8 de dezembro de 2017
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A première do filme aconteceu essa semana no Cine Rox, em Copacabana, no Rio de Janeiro. Entre personalidade e fashionistas, Giovanni Bianco apresentou sua primeira direção de curta: Oitavo, um produto feito para a Animale. Na produção, gravada no Copacabana Palace, Bruna Marquezine, Mariana Ximenes, Juliana Paes, Sabrina Sato, Alinne Moraes, Luisa Arraes e Carolina Dieckmann interpretam uma história que, assim como a divulgação, também traz um mistério. Cada uma com uma personalidade destacada, as beldades comentam a expectativa pelo oitavo que, no curta, pode ser um poderoso vestido da Animale, a chegada de Pabllo Vittar para o time ou até Bruno Gagliasso, que empresta sua voz para narrar a produção, Com brincadeiras e pitadas de provocação, as sete atrizes disputam o vestido da grife em uma noite especial que, no fim, acaba sendo usado por Pabllo Vittar. O modelo em questão, assinado por Vitorino Campos, estilista da Animale, é um vestido 100% seda, exclusivo e com 3.600 cristais Swarowsky e até o próximo dia 20, o vestido da Animale estará disponível neste site para um leilão que irá doar a renda para a Fundação Casa 1, que ajuda LGBT’S, principalmente travestis, desabrigados. “Projetos como esse me animam muito mais. Além de ser importante levantar bandeiras, é fundamental arregaçar as mangas e ajudar. E é isso o que a Animale está fazendo. É muito lindo ver essa escolha de leiloar o vestido para ajudar uma fundação que eu já visitei e cantei lá. São pessoas que têm um brilho nos olhos, mesmo sem terem sido abraçadas pelos pais. É um modo de fazer e agir”, comentou Pabllo Vittar que foi ontem ao evento de apresentação no Rio.

Prêmio Mapping Challenge acontecerá sábado na Costa Rica

O Prêmio Mapping Challenge, evento latino-americano que realiza projeções audiovisuais em fachadas de edifícios icônicos, terá sua próxima edição no sábado, 9 de dezembro, na Costa Rica. A apresentação ao ar livre, aberta ao público, acontecerá no Edifício Metálico da Escola Buenaventura Corrales Bermúdez, construído em 1896 em frente ao Parque Morazán, na capital San José.

O artista desta edição é o VJ brasileiro Eletroiman, do Estúdio Darklight. Sua obra foi escolhida, ao lado de outras que serão apresentadas na América Latina, nos meses de junho e julho por um júri composto por Lars Sandlund, CEO da Dataton, Yasunori Ogawa, Diretor da Divisão de Operações de Produtos Visuais da Epson, e três grandes representantes das artes audiovisuais, Bart Kresa, Refik Anadol e VJ Spetto.
“O Prêmio Mapping Challenge América Latina combina arquitetura e tecnologia para enaltecer nossa cidade. Os costarriquenhos poderão desfrutar de um show audiovisual de alto nível que terá edições em várias cidades da América Latina. Música, cor e uma atmosfera familiar marcarão o tom este 9 de dezembro”, comenta Lidia Monge, Gerente Regional de Comunicação e Marketing da Epson.
“A riqueza de culturas, paisagens e cores da América Latina fazem dela o lugar ideal para uma iniciativa como o Prêmio Mapping Challenge da Epson. Artistas novos e estabelecidos irão celebrar a riqueza e a beleza da região usando tecnologia de ponta de 3D mapping, propiciando ao público um espetáculo cheio de energia, sensibilidade e criatividade”, explica o brasileiro VJ Spetto – que, além de jurado do prêmio, é um dos maiores nomes em Video Mapping do continente e fez parte da equipe que criou a apresentação audiovisual da Cerimônia de Abertura das Olimpíadas do Rio de Janeiro, em 2016.
O tema do show, “O meio ambiente e tecnologias limpas”, mostrará a diversidade da flora e fauna do país e a importância das iniciativas que impulsionam o cuidado com o ecossistema. Além disso, será parte do “Avenidazo”, projeto promovido pelo governo local para comemorar a chegada das festas de Natal e final de ano.

Autor da obra vencedora, VJ Eletroiman comemora mais uma consagração em sua premiada carreira: “Me sinto muito honrado em poder representar o Brasil na Costa Rica, unindo elementos da nossa cultura à cultura latino-americana, nesse impressionante espetáculo para o público. Espero que ele se encante com a projeção mapeada tanto quanto eu me encantei em criá-la”, afirma o artista, conhecido por mesclar diversas técnicas – como vídeo, fotos, desenhos, 3D e animações 2D – em suas obras.
Seu Video Mapping foi inspirado na relação do homem com a natureza. Diversas metáforas foram utilizadas para recriar este conceito, que transforma o homem em planta e traz, em sua narrativa, elementos da cultura local e sobre a história da Costa Rica.
“Queremos trazer a todas as famílias costarriquenhas um show de primeiro nível e classe mundial, nunca antes visto no país e carregado de luz e música. A Epson desenvolveu o primeiro projetor 3LCD de painéis inorgânicos e fonte de luz laser, que é a melhor combinação para obter imagens de alta qualidade e dar à Costa Rica o show que merece”, diz Diego Rosero, Gerente Geral da Epson para América Central.
O Prêmio Mapping Challenge América Latina busca transmitir por meio das projeções artísticas em espaços públicos a riqueza cultural de oito lugares na América Latina. Chile, México, Peru, Equador, Colômbia, Costa Rica, Brasil e Argentina foram os países escolhidos para se juntar à tecnologia de ponta em projetores de vídeo laser Epson, com o talento e a história local em um show inovador de alto impacto.

quarta-feira, 6 de dezembro de 2017
Calvin Klein lança campanha global de underwear

A Calvin Klein lançou hoje novo capítulo de sua campanha global das linhas CALVIN KLEIN UNDERWEAR e CALVIN KLEIN JEANS. Este segundo momento é uma evolução da icônica ação #MYCALVINS que agora passa a se chamar “NOSSA FAMILIA. #MYCALVINS.” Dirigida pelo fotógrafo Willy Vanderperre, este capítulo apresenta o coletivo de hip hop A$AP Mob: A$AP Rocky, A$AP Ferg, A$AP Nast, A$AP Twelvyy, A$AP Ant, A$AP Lou, and A$AP J. Scott. O grupo exibe os principais estilos da CALVIN KLEIN UNDERWEAR e CALVIN KLEIN JEANS que estarão disponíveis no Brasil no primeiro semestre de 2018, tanto nas lojas fisicas como online da marca.
Eles foram fotografados como uma família escolhida de músicos ilustrando a mensagem central da campanha. O conceito #MYCALVINS tem a família como centro, ou seja, possui uma unidade ao mesmo tempo em que exibe características indivíduais fortes de cada elemento ou geração além de gostos musicais. Esta campanha captura esses laços e traz à tona diferentes maneiras de inspirar famílias – nascidas e criadas – para se conectar uns aos outros e celebrar os laços que nos unem.

Este lançamento marca o segundo momento da campanha NOSSA FAMILIA. #MYCALVINS, que teve início mês passado e contou com a participação de Solange, Kelela, Dev Hynes, Caroline Polachek e Adam Bainbridge of Kindness. Ela irá se desenrolar ao longo do ano em uma série de novos momentos, até o final do ano de 2018. Os artistas representarão a ponte entre várias gerações tanto no que se refere a estilo como gosto musical e cultural. Eles trarão suas histórias com a família e a comunidade ao epicentro da conversa.
Dando continuidade às suas estratégias digitais, a marca encoraja o uso da hashtag #MYCALVINS, conhecida mundialmente desde quando foi lançada, em 2014. A campanha #MYCALVINS alavanca o comportamento dos consumidores e influenciadores maximizando a “selfie”, um fenômeno de compartilhamento de imagem viral. Com um suporte digital em 12 países e campanha outdoor a campanha NOSSA FAMILIA. #MYCALVINS será comunicada globalmente.

terça-feira, 5 de dezembro de 2017
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E mais uma edição do Prêmio Caboré entra para a história da comunicação brasileira. Foram anunciados na noite desta segunda-feira (4), os 13 vencedores da 38ª edição da premiação mais cobiçada do mercado e o prêmio para a Melhor Agência de Comunicação foi para DPZ&T. Já o prêmio de Melhor Empresário da Indústria de Comunicação ficou com Hugo Rodrigues, CEO da WMcCann. Confira abaixo a lista completa com os demais premiados.
Realizada pelo Meio & Mensagem, a homenagem contou com a presença de 1,2 mil pessoas, entre elas, executivos e profissionais das principais agências e anunciantes.
Na primeira parte da festa, José Carlos de Salles Neto, CEO do Meio & Mensagem, relembrou a trajetória do jornal, que em 2018 completa 40 anos.
Na sequência, os 39 indicados subiram ao palco e receberam placas de homenagem. Após o jantar, os vencedores foram anunciados e os novos mitos do mercado receberam o cobiçado troféu em formato de coruja.
Os ganhadores foram escolhidos por meio de votação online aberta apenas a assinantes do Meio & Mensagem e encerrada em 30 de novembro. Todo o processo foi auditado pela PwC Brasil.

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Neste sábado, a partir do meio-dia, o público poderá conhecer mais de 40 obras na exposição “Arquivo Bijari 1997-2017”, que marca o aniversário de 20 anos do coletivo de artistas Bijari na galeria Anti-Pop em Pinheiros.

Fazem parte da exposição trabalhos emblemáticos da produção artística do grupo, além de obras inéditas. Com curadoria dos próprios artistas, a “Arquivo Bijari 1997-2017” celebra projetos que ajudaram a discutir e a propor reflexões sobre as dinâmicas urbanas. “É consenso entre nós quais são os projetos mais interessantes, as imagens mais fortes e as ações que ainda repercutem. Os trabalhos que ainda ecoam e permitem ser revistos com um frescor, mesmo 15, 20 anos depois, são aqueles que escolhemos mostrar nessa retrospectiva e que nos representam melhor como grupo”, explica Maurício Brandão, um dos seis artistas do Bijari.

Estarão na galeria desde peças gráficas para lambe-lambe, projeções em larga escala, videomapping, intervenções urbanas, videodança, além dos projetos para arquiteturas táticas e trabalhos desenvolvidos ao longo dos últimos anos com outros coletivos artísticos e comunidades urbanas. É o caso dos projetos “Zona de Ação”, cujas intervenções refletem sobre o processo de renovação urbana do Largo da Batata e revisita as primeiras ações do projeto “Realidade Transversa”, que retratava o cotidiano dos trabalhadores urbanos informais e os convidavam para protagonizarem performances em exposições de arte.

Entre os destaques da retrospectiva está “Galinha”, de 2002, vídeo em que uma galinha é solta em lugares com distintos perfis socioculturais, como o Largo da Batata em São Paulo e o calçadão em frente ao Shopping Center Iguatemi. As reações das pessoas e da galinha são registradas pelo grupo. Este projeto foi reeditado em Cuba para a 8ª Bienal de Havana, em 2003.

Um dos projetos mais conhecidos do Bijari, o Praças (Im)possíveis, também estará na exposição. O grupo criou bicicletas adaptadas que se transformam em praças articuláveis, cujos espaços temporários de convivência e desaceleração se confrontam com a brutalidade dos territórios viários onde se instalam de forma nômade.

O Estúdio Bijari ainda realizou as intervenções da série “Natureza Urbana” em veículos abandonados nas ruas de São Paulo, transformando-os em jardins, trincheiras verdes que brotam da lataria recortada de carros, caçambas e ônibus inutilizados. Um destes veículos ocupará a fachada da Galeria Anti-Pop. O nome do novo espaço é uma referência à primeira série de intervenções gráficas criadas pelo Bijari, que se expandiu para sets de live-images exibidos em grandes festivais de música eletrônica no começo dos anos 2000. A Galeria Anti-Pop será aberta para veiculação de projetos, conversas e exposições de artes.

A exposição vai até 3 de fevereiro de 2018 e tem entrada gratuita.

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A Sensation Oficial anuncia oficialmente sua chegada ao Brasil em festa de lançamento que acontece hoje no Espaço L´attelier, em São Paulo, onde reunirá um seleto grupo de amigos, influencers, celebridades e empresários.

Para comandar os sons das pick-ups, o evento convidou os DJs Bruno Martini – uma estrela em ascenção, autor do maior hit nacional do Spotify (“Hear me Now”), o veterano e queridinho das festas nacionais Leo Janeiro e o novo nome da rota SP-RJ Pedro Lucce.

Os holandeses criadores do evento e os realizadores no Brasil, da agência Playcorp, anunciarão as cidades e as datas que receberão o evento no país, intitulado “Sensation The Brazilian Tour”.

A festa também marca a abertura de venda de ingressos, que ocorrerá à meia-noite, exclusivamente no site do evento: www.sensationbrasil.com

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Foto: Marcelo Manfrini

Aproximar milhares de fãs de seus ídolos, e possibilitar que as maiores estrelas da música do YouTube sintam a troca de energia e calor dos seus fãs. Esse é o propósito da agência FIBRA Live Sports ao criar o Festival Teen, que a partir de agora ganha o patrocínio oficial do YouTube, a plataforma que serviu de inspiração para o evento, além de, hoje, ser a principal responsável em facilitar o acesso do grande público aos novos artistas da música.

O play na diversão ao vivo será dado no dia 10 de março de 2018, na Audio, em São Paulo. O Festival ganha muitas novidades com a entrada do YouTube, mas a principal será o anúncio de 05 novas atrações.

O festival terá atrações 100% provenientes do ambiente digital. Quem comanda a festa como apresentadores são os YouTubers Foquinha e Carlos Santana. No line-up já confirmado dos shows assumem o palco estrelas como João Guilherme, Sofia Oliveira, Mariana Nolasco com participação especial de Pedro Pascual, Ana Gabriela e Gabriel Elias, Trio Yeah, Vitor Kley, e a dupla de Dj’s Audax. Um time nunca visto antes juntos em um mesmo evento e que somados ultrapassam a marca de mais de 40 milhões de impactos. E, em breve, outros cinco nomes ainda vão completar a agenda de shows.

“O Festival Teen é um formato de entretenimento totalmente inédito e dedicado aos jovens. Ele tira a tela do computador ou do smartphone que separa os fãs de seus ídolos e reúne essa turma em um ambiente totalmente seguro e pensado para a idade de seu público”, explica Vitor Nunes, CEO da Fibra Live & Sports. “Além disso, o formato totalmente inovador é uma plataforma importante para marcas que buscam uma nova experiência com seus consumidores”, completa o executivo que também é o idealizador do projeto.

Uma plataforma aberta e totalmente democrática, assim é o YouTube, onde são subidas por minuto e que impulsionou muitos nomes, dos mais diversos segmentos, ao estrelato. Por exemplo, a música mais ouvida da história, “Despacito”, se tornou um sucesso global graças à plataforma.

Desde que entrou no ar, artistas tem encontrado no YouTube um espaço para expressar e compartilhar sua arte de forma interativa diretamente com seus fãs, por isso a sinergia com o Festival Teen foi imediata. “Nos apaixonamos pelo conceito do projeto desde que nos foi apresentado, vemos nele a concretização dos valores de nossa plataforma sendo manifestados no ambiente off-line”, conta Walter Venício, gerente de parcerias musicais do YouTube. “Com a chegada do YouTube, o Festival Teen se tornou ainda maior e mais expressivo”, completa Vitor Nunes, CEO da FIBRA Live.

segunda-feira, 27 de novembro de 2017
Pabllo Vittar estreia a “Festa da Pabllo”

Seguindo a sua maratona de shows pelo Brasil, Pabllo Vittar surpreendeu os fãs no show da última sexta (24.11), na Fundição Progresso, no Rio. A tradicional festa Chá da Alice, virou o chá da Pabllo. A cantora surpreendeu o público, apareceu vestida pela personagem Bela e foi tirando a fantasia no palco, ficando sem peruca, sem camisa e apenas com uma malha de tom nude.
” É um show que vai ficar na minha memória para sempre. Participar pela primeira vez de uma produção do Chá, foi uma experiência incrível. Uma equipe extremamente profissional e um público sem igual”, contou Pabllo Vittar.

terça-feira, 21 de novembro de 2017
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A virada do ano será ainda mais especial para quem estiver no High Line Bar. Inaugurado em 2016, esta será a primeira festa de Réveillon promovida pela casa, que é localizada em um dos pontos mais altos da Vila Madalena e baseada no local de mesmo nome, em Nova York. O rooftop receberá as principais atrações da noite que será regada a comida e bebida à vontade.

Além de DJ, o High Line receberá uma escola de samba para animar a passagem do ano e uma cartomante que promete prever como será o 2018 para cada cliente. Ainda haverá queima de fogos especialmente para os convidados.

O cardápio do open food contará com Spicy Chicken, Ceviche, Fresh Fries, Crostini de Steak Tartare, Mini Burguer, salada mix de folhas e Caprese Ravióli. Além de brownie de chocolate, sorvete e uma mesa de frutas, para sobremesa. As bebidas, à vontade, serão vodka Premium, Whisky importado, espumante, vinho, cerveja, caipirinha de saquê, além de refrigerante, suco, energético e água.

A festa se estende até o dia 1 de manhã, quando será disponibilizado aos clientes um café da manhã, com direito a pães de queijo, frios, quiche, tostex, entre outras opções.

Os valores para participar começam a partir de R$ 500,00, no primeiro lote. Os ingressos estarão disponíveis pelo site Ticket 360. É possível adquirir a entrada também no próprio bar e na Pracinha do Seu Justino (Rua Harmonia, 117).

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O público do PopLoad Festival que acontece hoje no Memorial da América Latina em São Paulo vai ver de perto o conteúdo para experiência de marca que a O2 Pós, braço de pós-produção da O2 Filmes, produziu para a Heineken, patrocinadora oficial do evento. Durante 15 dias, seis artistas, entre diretores de arte, motion designers, ilustradores e animadores trabalharam no desenvolvimento e produção do material.
A animação, que mistura técnica tradicional com motion design e elementos em 3D, promete encantar o público interagindo visualmente com o espaço e criando uma experiência única.

No começo do ano a O2 Filmes produziu o conteúdo imersivo para os visitantes da Star Room do Heineken Experience no Museu de Arte Moderna em São Paulo, levando aos participantes uma verdadeira imersão na história e no processo de produção da cerveja. Sucesso de público, o evento durou três meses e ocupou um dos espaços mais icônicos da capital, o rooftop do Museu.

terça-feira, 14 de novembro de 2017
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Todo festival é uma grande festa, e no caso do El Ojo, uma grande festa latina, com a nossa musica, nossa voz, nossa cor e nossa cultura. Esse ano o El Ojo de Iberoamérica se consolidou como o principal evento da indústria da comunicação na região latina americana, reunindo cada vez mais pessoas na cidade de Buenos Aires.

Em 2017 o festival completou 20 anos, e para começar a grande noite da principal premiação, Santiago Keller, fundador do evento realizou um discurso muito emocionante destacando o poder do acreditar, “do sonhar”, destacou os câmbios “mudanças” que presenciou no mercado, o surgimento dos grandes talentos da comunicação latina que graças ao festival ganharam visibilidade mundial. Nessa edição países como Brasil, Argentina e Peru chamaram a atenção pela grande delegação e pelas qualidades dos trabalhos.

A publicidade brasileira deixa Buenos Aires com um total 151 prêmios e termina com um saldo bastante positivo para a publicidade brasileira. Nos três dias do evento nosso país ganhou 7 GranOjo – ou Grand Prix – (em Promo & Ativação, Design, Inovação, Produção Digital, Creative Data, ElOjo Sustentável e Melhor Ideia Latina) além de 36 troféus de Ouro, 55 de Prata de 53 de Bronze. A agência Africa do Grupo ABC (DDB) é eleita a agência do ano no festival, entre as agências independentes se destacaram a We Believers do USA Hispano, Madre da Argentina, Ampfy e Propegdo Brasil, e The Electric Factory do Uruguay.

quinta-feira, 9 de novembro de 2017
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O Sistema FIEMG e a Apex-Brasil promovem na próxima sexta-feira, 10/11, a partir das 15 horas, o SXSW – Road Show, evento que visa esclarecer cada detalhe do maior Festival de convergência do mundo, que acontece em Austin, nos EUA, no próximo ano. Empresários ligados às áreas de tecnologia, inovação, indústria fonográfica, audiovisual, música, moda e saúde são o público-alvo da iniciativa.
A ação é organizada pela Apex-Brasil para apresentar os diferenciais do Festival e o apoio dado pela Agência para a edição de 2018. Além de BH, cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre também receberão o encontro.
A inscrição é gratuita e pode ser feia pelo portal do Sistema FIEMG ou diretamente pelo link https://goo.gl/xt98ah.

quarta-feira, 8 de novembro de 2017
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Buscando novas formas de se relacionar com os clientes a Vivo abre sua nova loja icônica da marca no Barra Shopping, Rio de Janeiro. Inspirada na proposta coworking, a loja foi pensada para oferecer ao consumidor um ambiente conectado, flexível e tecnológico, com atmosfera colaborativa e integrada.

Desenvolvida com o objetivo de proporcionar uma experiência completa para o cliente, o espaço de 285 m² passa a contar com mais de 20 pontos de atendimento, e áreas onde o cliente poderá trabalhar utilizando o wifi com tablets e notebooks disponíveis para clientes. Nestes locais, o consumidor também poderá conectar seus próprios aparelhos e fazer uso da internet em alta velocidade.

“Está é nossa segunda loja icônica e reafirma e amplia o conceito previamente aplicado na loja do Shopping JK Iguatemi, em São Paulo. Estamos buscando a migração dos tradicionais Pontos de venda (PDV) para Pontos de Experiência (PDX) e para isso temos pesquisado e estudado muito sobre as práticas mais inovadoras em diversos segmentos e marcas no Brasil e fora do país. Acreditamos que este espaço no Barra Shopping seja uma referência inovadora e transformadora para o mercado. Ao longo dos próximos dois anos ampliaremos este conceito para as principais capitais do Brasil”, explica o diretor de lojas da Vivo, Fernando Rheingantz.

A loja dispõe de espaço exclusivo e aconchegante que remete ao ambiente de casa para experimentação do VIVO TV, Banda Larga e acesso a games, além de música ambiente em todos os espaços com uma playlist desenvolvida especialmente para a Vivo através de uma curadoria especializada e com tratamento acústico para que a experiência seja única e encantadora. Já o espaço GURU foi ampliado para garantir o melhor atendimento ao cliente. A loja possui um espaço para eventos onde poderão ser feitos pocket shows, workshops, ações promocionais e treinamentos.

“Repensamos o propósito da nossa marca e convidamos o nosso cliente a viver menos as mesmas experiências. E as nossas lojas precisam refletir o nosso propósito “, diz Fábio Avellar, VP Comercial B2C da Vivo. “Ouvimos os nossos clientes e entendemos que eles não queriam mais do mesmo. A marca não podia mais só atender o cliente. Teria que encantar as pessoas e esse é nosso objetivo com o conceito das lojas icônicas, o qual também serve de inspiração para todo o restante da nossa operação em todos os canais”.
Além do espaço físico, a Vivo está treinando o seu time de vendedores com técnicas de teatro para que se preparem cada vez mais para encantar o cliente. A Vivo também foi buscar as melhores práticas do segmento de hotelaria e entretenimento para levar ao cliente uma experiência completa no mundo do varejo. Criamos, assim, o “Jeito Vivo de atender”.

“Ao longo dos últimos anos temos investido muito tempo em pesquisar e conhecer as melhores práticas do mercado nacional e internacional para oferecermos uma experiência ainda mais única aos nossos clientes. Para tanto, abordamos diversas áreas como operações, atendimento, tecnologia e design. Mas o mais importante, no final do dia, são as pessoas, afinal o varejo é em essência um negócio de pessoas, por pessoas, para pessoas”, ressalta Avellar.

quarta-feira, 1 de novembro de 2017
Club Jerome recebe a cantora Linn da Quebrada

A melhor noite de quarta da cidade acaba de ficar melhor ainda. Além dos sets dos DJs residentes Felipe Venâncio e Eduardo Corelli, nesta quarta-feira, dia 1 de novembro, a partir das 22h, a noite Toilette, que acontece semanalmente às quartas no clube Jerome, receberá dois pocket shows como atrações especiais: a atriz e cantora Linn da Quebrada, que acaba de lançar seu primeiro álbum “Pajubá”, traz para o Jerome suas letras recheadas de exaltação a figuras socialmente marginalizadas. Além da cantora “bixa travesti”, como Linn se denomina, a pista receberá a banda Isaac and the Roomies, que também é uma das revelações da cena musical paulistana. O projeto que mistura soul music, hip hop, jazz e dub é formado por Isaac, Marco Lafer, Guilherme Nasser e Luka, que atualmente dedicam-se às composições e gravações de seu primeiro álbum.

quarta-feira, 25 de outubro de 2017
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O Club Jerome, casa de Cacá Ribeiro e Rodrigo Mussolino, celebram um ano da pistinha mais íntima de São Paulo. Ao lado do DJ convidado Mau Mau, os DJs Pedro Paulo, Felipe Venâncio, Eduardo Corelli e Marina Dias comandam os sets da comemoração que acontece hoje quarta-feira, excepcionalmente à partir das 22h30, com coquetel até às 00h30.

O clubinho mais íntimo de São Paulo completa um ano de muita ferveção. Para celebrar o primeiro ano da casa, a pista do Jerome trará os DJs residentes Marina Dias, Felipe Venâncio, Eduardo Corelli e Pedro Paulo, que dividirão a cabine com o mestre das pick ups Mau Mau. Excepcionalmente nessa noite, o Jerome abre as portas às 22h30 e oferece coquetel até 00h30.

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No dia 31 de outubro, às 19h30, a JAPAN HOUSE São Paulo promove palestra sobre saquê com o sommelier Celso Ishiy. Na ocasião, o especialista falará sobre a história e as lendas que envolvem a bebida, uma das mais belas expressões da cultura japonesa. O evento possui vagas limitadas e os interessados devem retirar as senhas uma hora antes do início da palestra.

Com origem na Ásia, o saquê é uma bebida milenar e cheia de mistérios. Há cerca de 2000 anos, um camponês teria deixado um tonel de arroz destampado, o que estragou o alimento. Para evitar o desperdício e como punição pelo ocorrido, o fazendeiro informou ao seu funcionário de que aquele arroz seria o seu pagamento do mês.

Sem alternativa, o camponês levou o mingau para casa e, depois de algumas colheradas, percebeu algo diferente e alcoólico. Com o tempo, os produtores foram aprimorando o processo de fabricação da bebida, atingindo o alto nível de qualidade como conhecemos hoje. O saquê se tornou uma bebida típica do Japão, porque foi o país que sempre acolheu, desenvolveu, estudou e aprimorou as técnicas ao longo dos anos.

Formado no Japão, Celso Ishiy tem especialização no curso Sake Professional Course, ministrado por John Gauntner, reconhecido como o principal especialista estrangeiro de saquê. Sua experiencia foi enriquecida com o trabalho desenvolvido em diversas fábricas japonesas de saquê. No Japão, Ishiy viajou por várias províncias, onde conheceu pequenos fabricantes a convite da Jetro (Japan External Trade Organization), órgão do Governo Japonês, com objetivo de contribuir para o desenvolvimento do comércio entre os países.

segunda-feira, 23 de outubro de 2017
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Realizado entre 3 de novembro e 3 de dezembro, evento apresenta obras inéditas de Guto Lacaz, Giselle Beiguelman, Maurizio Zelada, Alexis Anastasiou, Gisela Motta e Leandro Lima

Com o intuito de democratizar o acesso à arte, a 7ª Mostra 3M de Arte Digital ocupa o Largo da Batata, no bairro de Pinheiros, na capital paulista, entre os dias 3 de novembro e 3 de dezembro. Com trabalhos inéditos dos renomados artistas Guto Lacaz, Giselle Beiguelman, Maurizio Zelada e Alexis Anastasiou e da dupla Gisela Motta e Leandro Lima, a mostra que tem curadoria da produtora cultural Elo3, propõe a discussão da relevância da tecnologia, da ciência e do mundo virtual na sociedade contemporânea.

Realizada com recursos da Lei Rouanet, a instalação, que é totalmente gratuita, vai ao encontro do propósito dessa política pública de fomento e distribuição de arte e cultura. Já o Largo da Batata, localizado na zona oeste da capital, pertence a uma área revitalizada que integra o esforço da sociedade civil para transformar a cidade em um espaço de convívio e ocupação por parte da população. Com a circulação diária de aproximadamente 150 mil pessoas, o espaço tornou-se um símbolo de resistência pública abrigando ocupações, manifestações políticas, blocos de Carnaval e atividades de lazer e entretenimento cotidiano de paulistanos de todas as idades e classes sociais.

“Pela primeira vez, a exposição será realizada a céu aberto, fora dos limites físicos dos museus e centros culturais, e atingirá um público muito mais diversificado do que nas outras edições”, conta Fernanda Del Guerra, sócia e diretora da Elo3, empresa idealizadora da Mostra e que a realiza desde sua primeira edição. Luís Eduardo Serafim, head de marketing da 3M, patrocinadora do projeto desde a primeira edição, completa: “Ao apoiar a realização da Mostra, a 3M também promove a cultura e a arte, importantes instrumentos para a transformação social do nosso país, além de incentivar a promoção de uma arte disruptiva e de vanguarda. Depois de 6 edições, com um público visitante de mais de 150 mil pessoas, levar a Mostra para um dos cartões postais da paisagem paulistana é uma forma de democratizá-la ainda mais e aproximá-la do cotidiano das pessoas de forma a inspirar a todos que passarem por lá, promovendo uma reflexão diferente sobre o espaço público, sobre a arte e suas vertentes”.

Total liberdade criativa
Os artistas convidados tiveram total liberdade criativa na concepção das obras que aproveitam a área livre local como ambiente de expressão. Algumas terão um tom mais crítico, outras, mais lúdico, mas todas exploram a diversidade de pontos de vista do público e várias experiências sensoriais.

O catálogo da exposição, com informações completas sobre as obras, artistas, e o programa pedagógico terão recursos interativos e poderão ser vistos no celular, por meio do aplicativo Mostra 3M de Arte Digital, ou no site www.mostra3mdeartedigital.com.br. O Facebook mostra 3M de arte digital e o Instagram mostra3mdeartedigital também vão manter o público conectado.

Novos talentos de videoarte também serão revelados – Outra novidade desta edição para o público será o container.art, espaço dedicado aos novos artistas da videoarte. Dentro de um container montado no meio do Largo, funcionará uma sala de exibição com programação diária das 8 às 20 horas. As obras são de jovens artistas pré-selecionados por uma comissão julgadora.

terça-feira, 17 de outubro de 2017
Pabllo Vittar estreia a “Festa da Pabllo”

Depois dos sucessos dos hits “K.O.”, “Nêga” e “Corpo Sensual” – a música mais tocada no Spotify Brasil -, Pabllo Vittar vem com mais uma novidade que promete arrastar fãs de diversos lugares do Brasil. No próximo dia 20 de outubro, estreia a “Festa da Pabllo” em Uberlândia (MG). No dia seguinte (21.10), o evento chega ao Rio de Janeiro (RJ).
Com o símbolo da diversidade e repleta de convidados especiais, a festa tem como objetivo levar a representatividade de Pabllo Vittar para rodar o país. Em Uberlândia, já estão confirmadas as cantoras MC Linn da Quebrada, Lia Clark, Gloria Groove, Mulher Pepita e Preta Gil – que também fará parte da apresentação no Rio. Em breve, outras atrações serão confirmadas para a capital carioca.
“ Esse evento é um sonho realizado e vai poder dar voz a um time de mulheres e amigas que estiveram ao meu lado desde o início da carreira. A Festa da Pabllo celebra a representatividade com muita música e diversão. Estou muito feliz por mais uma conquista. E se preparem que ainda é só o começo, manas. Vem com a gente se divertir muito”, disse Pabllo Vittar, que promete hits e muitas músicas do álbum “Vai Passar Mal”

segunda-feira, 16 de outubro de 2017
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O inédito estudo “Truth About Street” questiona, de maneira muito profunda, a “globalidade”, com o objetivo de entender a riqueza e diversidade cultural de cada localidade e os efeitos que eles têm na vida das pessoas, assim como suas atitudes e comportamentos.

Em uma inédita iniciativa global de investigação, o McCann Worldgroup convocou todos seus colaboradores ao redor do mundo, convidando-os a deixar seus escritórios por um dia para percorrer as ruas de cada mercado e entrevistar pessoalmente indivíduos de todo o mundo, a fim de obter informações relevantes sobre os comportamentos de compra e a relação que eles têm com respeito a valores culturais. Esta nova edição do estudo “Truth About Street” aconteceu ontem (10/10) e envolveu cerca de 20.000 colaboradores do McCann Worldgroup em mais de 100 países.

No Brasil, os 700 colaboradores da rede, composta pelas empresas WMcCann, EOU/MRM, Momentum, FutureBrand e Weber Shandwick, foram às ruas de São Paulo.

Foram convocados a participar todos os níveis e departamentos das empresas, em todos os níveis hierárquicos, incluindo criativos, líderes de negócios, planejadores e equipes administrativas. As questões foram desenhadas a fim de reunir a informação mais relevante de cada cultura local, as atitudes em relação às marcas, a cultura de compra, o comercio eletrônico e os sentimentos do novo consumidor.

Luca Lindner, presidente mundial do McCann Worldgroup, diz: “Esta é a primeira vez que mobilizamos toda nossa força laboral para nos ajudar a desenvolver essa busca em profundidade de informação sobre cada cultura local e como ela se conecta hoje em dia com as atitudes de marca e o comportamento de compra. Em vista disso, nossos colaboradores escutarão em primeira mão as mudanças culturais que afetam os nossos clientes, e dessa forma terão uma profunda compreensão de como aplicar estes aprendizados para ajudar a impulsionar e desenvolver os negócios e as marcas dos nossos clientes”.

Suzanne Powers, McCann Worldgroup Global Chief Strategy Officer, agrega: “Isto fortalece nossa investigação inicial Truth About Global Brands, que revelou as novas dinâmicas humanas e de consumo, que implicam em novos enfoques para o marketing, o que denominamos “Deep Globality” (Globalidade Profunda). Empoderando toda nossa rede, estaremos ganhando tanto verdades enriquecedoras, quanto iniciando pessoalmente nossos colaboradores nestas perspectivas locais e globais que estão influenciando a maneira com a qual as marcas precisam se aproximar dos mercados”.

As descobertas serão incorporadas na próxima edição do estudo “Truth About Global Brands” (A verdade sobre as marcas globais). Realizado pela primeira vez em 2014, pela McCann Truth Central, unidade do McCann Worldgroup a cargo da inteligência global, que examina em profundidade a dinâmica transformadora que afeta o mercado global das marcas. O estudo contemplou a execução de 30.000 entrevistas a pessoas de 29 países, complementada por investigação etnográfica com consumidores, assim como com especialistas de marketing, ciências sociais e entretenimento.

A McCann América Latina foi a pioneira na implementação da metodologia Truth About Street, realizando uma investigação focada no consumo de comida de rua em 2012, seguida de uma pesquisa sobre o comportamento de compra em 2013. Depois disso, a América Latina foi anualmente às ruas com novos temas, sempre em busca da verdade, através de 2.000 colaboradores da McCann em 20 países do continente.
“Ter o time todo da agência na rua, sentindo o que realmente acontece, numa abordagem olho no olho com as pessoas, traz a verdade para dentro da agência e também para a vida dos nossos profissionais. Essa diferença é sentida em cada trabalho que realizamos, porque põe em primeiro lugar a realidade”, afirma Debora Nitta, vice-presidente de planejamento da WMcCann.

quarta-feira, 11 de outubro de 2017
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Aconteceu no último final de semana, a 15ª edição do Moweek um dos maiores eventos de moda da América Latina, que chama muita atenção em relações a outras temporadas de moda como a conhecida SPFW por tem um grande espaço para venda varejo, onde muitos consumidores vão atrás descontos oferecidos por um banco brasileiro que é patrocinador oficial do evento. Com uma proposta bem comercial o Moweek vem crescendo e se consolidando em uma importante plataforma econômica para setor no Uruguai.

Muitas marcas aproveitam o aquecimento do setor do Uruguai, pequenas marcas apostam em criar um stand no evento para conquistar novos, Luicía Deambrosi, CEO e diretora criativa da marca Crina comenta que gostaria de expandir os negócios para outros países como Brasil. Já outras marcas apostam no mercado local que vem se tornando cada vez mais atrativo.

Apesar do crescimento, o mercado ainda está muito jovem e tem toda uma estrada toda pela frente, existe milhares de pilares que agora estão entrando em desenvolvimento como o mercado de influenciadores, o ponto positivo é que a gente “imprensa” ainda tem um espaço privilegiado no evento. E isso faz toda diferença nessa fase, é menos “opiniões pessoas” e mais profissionais falando e discutido seriamente sobre o assunto.

Outra característica que chama bastante a atenção de quem vem ao evento pela primeira vez é a qualidade da industria local. Marcas como Indian Emporium, uma das maiores empresas do setor têxtil no Uruguai, se destaca entre todas elas. A grife apresentou uma coleção leve, com uma pegada bastante romântica o que certamente para bom conhecedor da moda brasileira me lembrou bastante o grande estilista mineiro Ronaldo Fraga. Muitas marcas também participaram do evento, porém Indian Emporium surpreendeu positivamente.

segunda-feira, 9 de outubro de 2017
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A HyperX, divisão gamer da Kingston Technology, participa pelo sexto ano consecutivo da Brasil Game Show, maior feira de games da América Latina, que acontece de 11 a 15 de outubro, no Expo Center Norte, em São Paulo. Em um espaço de 500m², que mais uma vez promete ser um dos mais movimentados da feira, os visitantes poderão experimentar todos os produtos da HyperX, sentir reais vantagens competitivas durante as partidas e viver momentos de atletas profissionais de eSports. Serão 40 estações de jogos de PC, oito estações de console e uma arena 6×6 no palco, todas equipadas com headsets, teclados, mouses, mousepads, módulos de memórias e SSDs (unidade de estado sólido) da HyperX, ou seja, toda a estrutura necessária para o jogador atingir seu máximo desempenho. Além disso, os visitantes poderão conhecer em primeira mão o teclado HyperX Alloy FPS Pro, que será lançado oficialmente na feira, o recém-lançado HyperX Alloy Elite e o headset HyperX Cloud Alpha. Também poderão interagir com youtubers, jogadores patrocinados pela HyperX e convidados, e comprar os produtos da marca com preços promocionais.

“A Brasil Game Show é uma ótima oportunidade para interagircom o público gamer e apresentar as últimas novidades em acessórios que tornam a experiência dos jogadores mais completa. Participamos da feira desde 2012 e estamos ansiosos por essa próxima edição, que temos certeza será ainda melhor”, disse Paulo Vizaco, diretor executivo da Kingston/HyperX no Brasil.
Comitiva internacional
Demonstrando a importância que o Brasil e a BGS têm para a HyperX, executivos da marca virão dos EUA especialmente para a feira. Entre eles, Carolina Maldonado, vice-presidente de marketing e vendas da Kingston/HyperX na América Latina, Mark Leathem, diretor global da HyperX, e Marcus Hermann, diretor de negócios e produtos da HyperX, que comentarão as estratégias e os planos da HyperX e apresentarão as novidades da linha de produtos.

sexta-feira, 6 de outubro de 2017
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Como a dança pode ser uma ferramenta para o debate sobre gênero, raça/etnia e classe? Esta é a pergunta disparadora da oficina ministrada por Twiggy Pucci Garçon, que se propõe a trabalhar a interseccionalidade na prática. Durante a oficina, oferecida por Red Bull Amaphiko, será apresentada a história do Vogue e técnicas de Vogue Runway, um estilo de dança que surgiu antes mesmo de os bailarinos da turnê “Blond Ambition Tour”, de Madonna, se tornarem conhecidos com seus passos cheios de personalidade.

A oficina acontecerá no dia 25/11, com duração de 4h, durante a 3ª Conferência Internacional [SSEX BBOX] e Mix Brasil no CCSP, quem quiser participar deverá se inscrever pelo site da CONFERÊNCIA [SSEX BBOX]. As inscrições estarão abertas no dia primeiro de outubro de 2017. No dia 26/11 na festa de encerramento da Conferência Twiggy Pucci Garcom e participantes da oficina farão uma apresentação às 19h ao público.

Vogue, ou vouguing, é uma dança popularizada nos anos 1980, e surgiu graças às festas Ballroomns ou Balls e clubes LGBTQ+ dos Estados Unidos. Os movimentos corporais dos dançarinos e das dançarinas são marcadas por linhas e poses, como em uma frenética sessão de fotos. Para além da dança, o gênero Vogue tornou-se uma referência cultural não só da comunidade LGBTQ+, mas em especial dos grupos de pessoas não brancas nos Estados Unidos, por este motivo ela trabalha diretamente com as questões de gênero, raça e classe.

Para conhecer técnicas de Vogue Runway:

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Realizado nesta quinta-feira (5), das 9h às 20h, no World Trade Center Golden Hall, em São Paulo, a Rakuten EXPO 2017 traz ao Brasil o israelense Uri Levine, co-fundador do aplicativo Waze. Levine abordará o tema empreendedorismo e como criar um modelo de negócios de sucesso, contando detalhes sobre a sua própria trajetória, da criação à venda do app por mais de US$ 1 bilhão. Além de Levine, outros 50 palestrantes nacionais e internacionais palestram no evento, promovido pela Rakuten Digital Commerce, empresa de soluções para e-commerce vinculada ao maior ecossistema de internet no mundo. Os ingressos podem ser adquiridos no site (expo.rakuten.com.br).

Ricardo Sangion, Head América Latina do Pinterest, vai contar um pouco da história da companhia que, recentemente, atingiu a marca de 200 milhões de usuários no mundo, ultrapassando o Snapchat. Sangion abordará a transição da descoberta do offline para o digital, mostrando como varejistas podem se valer do Pinterest para impactar tanto as vendas na loja virtual quanto na física.

Outro convidado é Rodrigo Pimentel, ex-capitão do BOPE e roteirista do filme Tropa de Elite. A história do capitão Nascimento, no primeiro filme da série, foi inspirada em sua trajetória. Na Rakuten Expo, Pimentel faz a palestra “Construindo Tropas de Elite”, na qual dá dicas de como alcançar alta performance e superar desafios.

O evento traz ainda palestras focadas diretamente no dia a dia do lojista virtual. O presidente da ABComm (Associação Brasileira de Comércio Eletrônico), Maurício Salvador, vai falar sobre o futuro da logística no e-commerce, historicamente um dos maiores desafios do setor. “Este é o ponto onde aperta o sapato do lojista. E é também o lugar em que os e-commerces mais lucrativos estão ganhando o jogo. Vamos falar de todas as inovações em logística que já são realidade ao redor do mundo e que precisam ser incorporadas o quanto antes pelos lojistas brasileiros”, explicou.

Os painéis foram cuidadosamente pensados para abordar todos os temas relevantes para o e-commerce. Um dos assuntos do momento, a Inteligência Artificial, estará presente em uma palestra com o diretor de produto da Clearsale, Gilmar Hansen, e os famosos chatbots entram em foco em um painel, com os CEOs da TopperMinds – FabrízzioTopper -, da Nama – Rodrigo Scotti – e da Contate Agora – Cristiano Furquim -, além da co-fundadora da Neomode, Fabiola Paes. O tão falado (e tão pouco colocado em prática) omnichannel também será debatido sob vários pontos de vistas. As melhores práticas em meios de pagamento, segurança online, marketing, vendas, aquisição e retenção de clientes também serão expostas durante o evento.

Como nos anos anteriores, o palco da Rakuten EXPO será em 360°, com dezenas de palestras simultâneas divididas em quatro verticais: Estratégia & Negócios, Marketing & Vendas, Tecnologia e Operações. Entre os demais destaques dos executivos participantes estão Daniel Funis (Farfetch), Luciana Batista (Bain&Company) e Rodrigo Tavares (Expedia). Além do espaço de aprendizado, os participantes poderão trocar experiências com os palestrantes e debater sobre as oportunidades e os desafios do ambiente online.

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No dia 3 de outubro, a MUTANT University, iniciativa da MUTANT, empresa com foco em Customer Experience (CX), realiza palestra que dá início ao projeto composto por quatro módulos. A palestra é conduzida por Carl Rohde, sociólogo cultural holandês líder da Science of the Time desde 1992 e primeiro professor universitário de Trendwatching and Innovation na China. Docente visitante no Instituto de Tecnologia de Xangai e professor de Applied Sciences Future Hospitalities no Hotel School The Hague, Carl ministra palestras em todo o mundo e é referência em tendências e inovação.
O encontro tem a temática Trendwatching & Coolhunting, que é a junção de uma grande quantidade de caçadores de tendências em todo o planeta. Rohde, por meio do Science of Time, ajuda marcas a entender melhor o comportamento do consumidor e as tendências globais de consumo. O especialista pretende discorrer sobre sua experiência, apontar métodos para identificar tendências reais, verdadeiras, atraentes, e que possuam potencial de crescimento, ilustrando como as separar de modismos, que são temporários.
“Buscamos aprofundar a reflexão e o debate sobre o Customer Experience no Brasil. Com a MUTANT University queremos criar experiências únicas para cada participante. Para nossa palestra de abertura, escolhemos o tema ´Comportamento do Consumidor´ e não há pessoa melhor do que Carl Rohde, devido ao seu know-how e vivência mercadológica”, afirma Eduardo Gallo, CXO da MUTANT.
O evento marca o início do módulo Food for Thought que visa aprofundar a reflexão e o debate sobre Comportamento do Consumidor, um dos pilares do Customer Experience, bem como o planejamento e a aplicação no dia a dia das empresas. “Nós acreditamos que o investimento em capacitação de alto nível para executivos brasileiros é parte de nosso papel como empresários.”, finaliza Alexandre Bichir, CEO da MUTANT.

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Aconteceu neste final de semana, no Shopping JK Iguatemi, o Green Market, mercado gourmet e feira gastronômica com programação de aulas e palestras com as presenças de chefs como Lucas Corazza, Ana Luiza Trajano, dentre outros. Com curadoria de Ailin Aleixo, o Green Market integrou os espaços do 3° piso do shopping em torno da versatilidade da gastronomia.

Além do mercado, o público pode conferir a feira gastronômica com cardápio especial. Entre os restaurantes participantes, estavam: Forneria JK, Bar Trilha Cervejaria, Brasil a gosto, Tasca, taberna, Padaria da Esquina, Bio, Più, Lox Deli e Lucas Corazza.

segunda-feira, 25 de setembro de 2017
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Apresentado pela Elsever Institute, o National Achievers Congress (NAC Brasil 2017), primeira edição brasileira do evento mundial de desenvolvimento pessoal e profissional, reuniu mais de 4.500 neste final de semana em São Paulo. O NAC já impactou mais de 10 milhões de pessoas em seus 23 anos de história.

No segundo dia de evento o destaque foi para as palestras do brasileiro Paulo Vieira, um dos mais conceituados coaches do Brasil, Sandy Jadeja, diretor de estratégia de mercado e educador de comércio internacional, além de Tom Wheelwright, que já atingiu mais de 100 milhões de pessoas no mundo todo com suas estratégias vencedoras de tributação e riqueza.
Paulo Vieira deu dicas valiosas sobre como sair do labirinto financeiro “Você não sai do labirinto financeiro sozinho, precisa de ajuda. Se for sair sozinho, vai ter acabado com a sua saúde, ou destruído a sua família. O primeiro passo é consciência, precisamos mudar o mindset para ficarmos ricos. Acredito em seis crenças: fazer dinheiro, acumular, investir, usufruir, doar, e continuar tendo dinheiro”, contou o palestrante que foi ovacionado pelo público e se emocionou ao final da sua palestra.
Sandy Jadeja, que há mais de 24 anos atua no mercado financeiro como analista técnico e estrategista de negócios e investimentos, falou sobre como cada um pode criar a sua própria economia e diversificação de investimentos. “ O mercado financeiro foi criado para parecer complicado, mas não é. As pessoas precisam aprender como interpretar as informações que estão disponíveis e fazer as suas escolhas. Outro ponto importante é mudar o jeito de pensar as coisas, identificar as oportunidades e agarrá-las”. Além disso o indiano destacou a importância em ajudar aos outros, e se emocionou no palco quando mostrava os projetos sociais que apoia ao redor do mundo.

Já Tom Wheelwright, falou de suas estratégias vencedoras de tributação e riqueza. “Os governos sabem que nós não gostamos de pagar taxas, mas sabem que pouca gente conhece sobre o assunto. Só que se você aprender como, de uma forma legal, evitar algumas taxas, vai ter uma economia de cerca de 350% ao longo de 30 anos por exemplo”, declarou Tom.
O encerramento do evento contou com a participação de Robert Kiyosaki, o norte-americano que tem uma visão diferenciada sobre o modo tradicional de se pensar em dinheiro.

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Em sua aquarela de sons e harmonia, o cantor e compositor celebrará, no dia 16 de outubro, no Teatro Opus, em São Paulo (SP), a grande homenagem às empresas premiadas

As entidades promotoras do Marketing Best ? Editora Referência e MadiaMundoMarketing ? parabenizaram os 40 vencedores do Marketing Best Especial 30 Anos no dia 16 de outubro, no Teatro Opus ? no Shopping Villa-Lobos ?, em São Paulo (SP). A solenidade contará com um show incrível de Toquinho, que celebra seus 50 anos de carreira.

Um dos maiores artistas da MPB, com 84 discos gravados, mais de 450 composições e cerca de 8.500 shows no Brasil e exterior cantará seus sucessos para comemorar, em grande estilo, os primeiros 30 anos do prêmio. Os convidados serão recebidos a partir das 19h, com a abertura da casa e coquetel, que precede a entrega dos troféus. Um encontro aguardado e restrito aos convidados das 40 empresas vencedoras.

A premiação é referência no território do marketing e possui grande relevância aos diversos segmentos que atuam para seu desenvolvimento. À noite será de grandes emoções pelo reconhecimento às organizações que valorizam e fazem do marketing de excelência, uma bandeira a ser defendida.

Empresas vencedoras

Accenture
Alphaville Urbanismo
Avon
Banco de Eventos
Bob’s
Bradesco
Carrefour
Coca-Cola
Coelho da Fonseca
Copagaz
Danubio
DM9DDB
Dona Benta Alimentos
Editora Abril
Elemidia
ESPM
Fiat
Gafisa
Globosat
Gol
Grupo Positivo
Hospital Santa Paula
Ipiranga
Jequiti Cosméticos
Johnnie Walker
Latam
Mastercard
Petronas
Polenghi
Rede Vanguarda
Sadia
Santander
Seara
Shopping SP Market
SulAmérica
The Group
Ticket
Ultragaz
Vigor
Vivo

segunda-feira, 18 de setembro de 2017
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Ouro para campanha

José J.Walter Thompson Instituto de Defesa do Direito de Defesa

Maria J.Walter Thompson Instituto de Defesa do Direito de Defesa

Mazinha J.Walter Thompson Instituto de Defesa do Direito de Defesa

Anuário

Elefante Artplan Etna

Quati Artplan Etna

Ninguém mexeu no meu queijo FCB Brasil Zap Imóveis

Everything in Black & White – Colorido (SPOT) F/Nazca Saatchi & Saatchi Leica Gallery São Paulo

Travessão Artplan Carambaia

Interrogação Artplan Carambaia

Xuxa e o baixinho que sumiu (FILME) Soko Netflix

Direção de Arte

Prata

Skolors (revista) F/Nazca Saatchi & Saatchi Skol

Prata para campanha

Corretor da Bolsa J.Walter Thompson Alcoólicos Anônimos

Engenheiro J.Walter Thompson Alcoólicos Anônimos

Arquiteto J.Walter Thompson Alcoólicos Anônimos

Técnico de TI J.Walter Thompson Alcoólicos Anônimos

Bronze para campanha

Difícil colocar em palavras. Melhor ver. (Punch) CP+B Brasil Fundação Bienal

Difícil colocar em palavras. Melhor ver. (Instalação) CP+B Brasil Fundação Bienal

Difícil colocar em palavras. Melhor ver. (Claramente) CP+B Brasil Fundação Bienal

Bronze

Pina_ Identidade Visual F/Nazca Saatchi & Saatchi Pinacoteca

Bronze para campanha

Códigos Ninja (Renúncia) F/Nazca Saatchi & Saatchi Mizuno

Códigos Ninja (Loucura) F/Nazca Saatchi & Saatchi Mizuno

Códigos Ninja (Repetição) F/Nazca Saatchi & Saatchi Mizuno

Códigos Ninja (Coragem) F/Nazca Saatchi & Saatchi Mizuno

Códigos Ninja (Escolha) F/Nazca Saatchi & Saatchi Mizuno

Códigos Ninja (Renascimento) F/Nazca Saatchi & Saatchi Mizuno

Anuário

Film [Me] Brazil – Poster Claquete F/Nazca Saatchi & Saatchi Apex-Brasil

Film [Me] Brazil – Poster Ninja F/Nazca Saatchi & Saatchi Apex-Brasil

Film [Me] Brazil – Poster Diretor F/Nazca Saatchi & Saatchi Apex-Brasil

Dê as Caras – Explicação F/Nazca Saatchi & Saatchi Pinacoteca

Dê as Caras – Fora d’água F/Nazca Saatchi & Saatchi Pinacoteca

Dê as Caras – Loucura F/Nazca Saatchi & Saatchi Pinacoteca

Tamiflu FCB Brasil Estadão Digital

Vacinas FCB Brasil Estadão Digital

Poster WK 1 Wieden+Kennedy Brasil Wieden+Kennedy SP

Poster WK 2 Wieden+Kennedy Brasil Wieden+Kennedy SP

Poster WK 3 Wieden+Kennedy Brasil Wieden+Kennedy SP

Poster WK 4 Wieden+Kennedy Brasil Wieden+Kennedy SP

Every Pixel Counts (poster Bunch) F/Nazca Saatchi & Saatchi D&AD

Every Pixel Counts (poster Details) F/Nazca Saatchi & Saatchi D&AD

Every Pixel Counts (poster Friend) F/Nazca Saatchi & Saatchi D&AD

Every Pixel Counts (poster Insanity) F/Nazca Saatchi & Saatchi D&AD

Every Pixel Counts (poster Tiny) F/Nazca Saatchi & Saatchi D&AD

Every Pixel Counts (poster Story) F/Nazca Saatchi & Saatchi D&AD

Leite de Pedra (Implosão) FCB Brasil Clube de Criação

Leite de Pedra (Chuva) FCB Brasil Clube de Criação

Leite de Pedra (Impacto) FCB Brasil Clube de Criação

Leite de Pedra (Avalanche) FCB Brasil Clube de Criação

Ilustração

Ouro para campanha

O Livro de Wara’ná F/Nazca Saatchi & Saatchi Guaraná Antarctica

Maués Poster – A Luta F/Nazca Saatchi & Saatchi Guaraná Antarctica

Maués Poster – O Grito de Tupã F/Nazca Saatchi & Saatchi Guaraná Antarctica

Maués Poster – Dos olhos, os frutos F/Nazca Saatchi & Saatchi Guaraná Antarctica

Bronze para campanha

Charles AlmapBBDO Getty

Francis AlmapBBDO Getty

Angela AlmapBBDO Getty

Dalai AlmapBBDO Getty

Anuário

A Lenda de Wara’ná (HQ) F/Nazca Saatchi & Saatchi Guaraná Antarctica

A culpa é dos estudos FCB Brasil Zap Imóveis

41.112 Fósforos (the fastest) Lew`LaraTBWA Nissan do Brasil

41.133 Fósforos (rampa) Lew`LaraTBWA Nissan do Brasil

41.087 Fósforos (chama) Lew`LaraTBWA Nissan do Brasil

Fotografia

Ouro para campanha

Marilia Mendonça TBWA\Media Arts Lab / Apple Apple Brasil

Pabllo Vittar TBWA\Media Arts Lab / Apple Apple Brasil

Tiago Iorc TBWA\Media Arts Lab / Apple Apple Brasil

Bronze para campanha

Skolors – Poster Abraço F/Nazca Saatchi & Saatchi Skol

Skolors – Poster mão no rosto F/Nazca Saatchi & Saatchi Skol

Skolors – Poster só mãos F/Nazca Saatchi & Saatchi Skol

Bronze para campanha

Gordo Talent Marcel Confederação Brasileira de Rugby

Alto Talent Marcel Confederação Brasileira de Rugby

Baixo Talent Marcel Confederação Brasileira de Rugby

Bronze

Sexismo Invisível FCB Brasil Estadão

Foto Manipulação

Ouro para campanha

Construtor Lew`LaraTBWA Rubaiyat

Motoqueiro Lew`LaraTBWA Rubaiyat

Lenhador Lew`LaraTBWA Rubaiyat

Filme / Animação

Ouro

The Unlikely Hero Vetor Zero / Lobo Interface

Prata

Everything in Black & White F/Nazca Saatchi & Saatchi Leica Gallery São Paulo

Bronze

Cinefilia Rede Telecine Rede Telecine

Anuário

Mão de Vaca Show Bossa Nova Group Itaú Unibanco

Fábrica de Emoções Vetor Zero / Lobo Caixa Econômica Federal

Meu bloco na rua TBWA\Media Arts Lab \ Apple Apple

Every Pixel Counts (filme principal) F/Nazca Saatchi & Saatchi D&AD

Implosão FCB Brasil Clube de Criação

Cometa FCB Brasil Clube de Criação

Catapulta FCB Brasil Clube de Criação

Pira Salgadinhos AD Studio Piraquê

Filme / Direção de Arte

Ouro

Watermopilasgrado Saigon Filmes Mitsubishi

Prata

Perfumaria 2017 Iconoclast Natura Cosméticos

Bronze

Cenários Fat Bastards Ford Motor Company

Anuário

Equalizer Fat Bastards Ambev – Skol

Neon Paranoid Brasil O Boticário

Meu bloco na rua TBWA\Media Arts Lab \ Apple Apple

Sereia Yourmama Samsung Electronics

Forgotten Heroes Stink Films Ccxp

Filme / Direção de Ator

Ouro

Confissão O2 Filmes Mix Festival

Prata

Samsung S7 Sereia Isobar Samsung

Bronze

Amante Prodigo Films Tigre

Anuário

Shhh F/Nazca Saatchi & Saatchi Sadia

Pepinofone Hungry Man Brasil Abinee

Abacaxifone Hungry Man Brasil Abinee

Susto Hungry Man Brasil Mondelez Brasil

Estabilidade Yourmama Telefonica Brasil

Vovós Fat Bastards Petrobras Distribuidora

Pelada Fat Bastards Petrobras Distribuidora

Ferramentas Yourmama Peugeot Citroen do Brasil

Acidente Prodigo Films Tigre

Filme / Efeitos Visuais

Ouro

Watermopilasgrado Saigon Filmes Mitsubishi

Bronze

Equalizer F/Nazca Saatchi & Saatchi Skol

Anuário

Looping Globo Comunicações e Participações Globo Comunicações e Participações Zapping Reloaded FCB

Brasil Sky

Filme / Direção

Ouro

Watermopilasgrado Saigon Filmes Mitsubishi

Prata

Perfumaria 2017 Iconoclast Natura Cosméticos

Bronze

Rotina GTB Ford Motor Company

Anuário

Largada F/Nazca Saatchi & Saatchi Skol

Normal é Legal F/Nazca Saatchi & Saatchi Skol

Viva a Diferença F/Nazca Saatchi & Saatchi Skol

Equalizer Fat Bastards Skol

Maracujá F/Nazca Saatchi & Saatchi Guaraná Antarctica

Cabo Fat Bastards C&a

Confissão O2 Filmes Mix Festival

Sereia Yourmama Samsung Electronics

Preconceito Prodigo Films Instituto Socioambiental

Bolt vs Flame Barry Company Nissan do Brasil

Estrada F/Nazca Saatchi & Saatchi Skol

Internet Hungry Man Brasil Pepsico do Brasil

Frota Barry Company Movida Locação de Veículos

Forgotten Heroes Stink Films Ccxp

Face Critics 1 AliceFilmes Ltda. Luxottica brasil

Brasileiragem Iconoclast Nike Brasil

Cenários Fat Bastards Ford Motor Company

Filme / Fotografia

Ouro

Perfumaria 2017 Iconoclast Natura Cosméticos

Prata

Rotina GTB Ford Motor Company

Bronze

Forgotten Heroes Stink Films Ccxp

Anuário

Watermopilasgrado Saigon Filmes Mitsubishi

Beer tour Saigon Filmes Ab-inbev

Largada F/Nazca Saatchi & Saatchi Skol

Normal é Legal F/Nazca Saatchi & Saatchi Skol

Viva a Diferença F/Nazca Saatchi & Saatchi Skol

Equalizer Fat Bastards Ambev – Skol

Equity Lily Paranoid Brasil O Boticário

Neon Paranoid Brasil O Boticário

Preconceito Prodigo Films Instituto Socioambiental

Estrada F/Nazca Saatchi & Saatchi Skol

Timeline Stink Films Subway Systems do Brasil

Face Critics 1 AliceFilmes Luxottica brasil

Cenários Fat Bastards Ford Motor Company

Filme / Montagem

Ouro

Brasileiragem Iconoclast Nike Brasil

Prata

Watermopilasgrado Saigon Filmes Mitsubishi

Bronze para campanha

Largada F/Nazca Saatchi & Saatchi Skol

Normal é Legal F/Nazca Saatchi & Saatchi Skol

Viva a Diferença F/Nazca Saatchi & Saatchi Skol

Anuário

Gato e Rato Leo Burnett Tailor Made Fiat

Rotina GTB Ford Motor Company

Skolors F/Nazca Saatchi & Saatchi Skol

Equalizer Fat Bastards Ambev – Skol

Neon Paranoid Brasil O Boticário

Discover Be Discovered Walk In Raindance Film Festival

Internet Hungry Man Brasil Pepsico do Brasil

ID Camouflage O2 Filmes Valentino

Filme / Trilha Original

Ouro

Everything in Black & White F/Nazca Saatchi & Saatchi Leica Gallery São Paulo

Prata

The Refugee Nation – Official Video CANJA Produções Musicais Anistia Internacional

Bronze

Oscar na NBA Big Foote Music+Sound Ambev

Anuário

Skolors F/Nazca Saatchi & Saatchi Skol

Filme / Trilha Adaptada

Ouro

Meu bloco na rua TBWA\Media Arts Lab / Apple Apple

Prata

Rotina GTB Ford Motor Company

Bronze

Unolab Leo Burnett Tailor Made Fiat

Anuário

A Casa de Perfumaria do Brasil DPZ&T Natura Cosméticos S.A.

Rádio / Direção de Ator

Prata para campanha

Everything in Black & White (P&B) F/Nazca Saatchi & Saatchi Leica Gallery São Paulo

Everything in Black & White (Colorido) F/Nazca Saatchi & Saatchi Leica Gallery São Paulo

Everything in Black & White (Futuro) F/Nazca Saatchi & Saatchi Leica Gallery São Paulo

Bronze para campanha

Every Pixel Counts (spot Bunch) F/Nazca Saatchi & Saatchi D&AD

Every Pixel Counts (spot Details) F/Nazca Saatchi & Saatchi D&AD

Rádio / Jingle

Bronze

Todo Mundo Lendo DPZ&T Itaú Unibanco

Categoria Estudantes

Título Estudantes Escola

Prata

PoliFoods Bruno Kuni / Bruno Giuseppe Miami Ad School

Bronze

iFood Horizontal Ricardo Wouters / Renato Pícolo Escola Cuca

iFood + Leve Bruno Abrão Ribeiro dos Reis / Unoeste

João Vitor Corazza Santos

Kilobytes Gabriel Barbério / Bruno Giuseppe Miami Ad School

Anuário

iFoood Bag Amanda Losi / Eveline Farina Miami Ad School

terça-feira, 12 de setembro de 2017
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A Wacom, empresa japonesa líder no mercado de mesas digitalizadoras, displays interativos e canetas digitais, patrocina, pela primeira vez, a sexta edição do Festival do Clube de Criação 2017, que acontecerá entre 16 e 18 de setembro na Cinemateca em São Paulo. A empresa visa expor e demonstrar seus produtos topo de linha para profissionais criativos e reforçar ainda mais sua presença em agências de criação.

“A Wacom hoje busca prover ferramentas para impulsionar o processo criativo do profissional. Nossa presença no Festival do Clube de Criação 2017 reforça ainda mais esse nosso posicionamento e o comprometimento da marca com a comunidade criativa”, afirma Thiago Machado, Gerente Geral da Wacom no Brasil.

Os produtos a serem demonstrados são a nova Cintiq Pro 13″, o Mobile Studio Pro e a Intuos Pro no estande da Wacom posicionado em frente do auditório principal (ao lado do corredor acesso). Mais informações sobre a programação do evento podem ser encontradas no link.

terça-feira, 5 de setembro de 2017
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A indústria dos festivais a muito tempo vem passando por uma grande disrupção, de um lado verbas cada vez menores e o avanço de novos meios como digital fez com que os antigos modelos entrassem em uma curva quase que mortal. E esse ano, depois que o grupo Publicis decidiu que no próximo ano não iria participar no festival de Cannes e após declarações controversas do CEO do grupo WPP, Martin Sorrell, como “Cannes tem que ser repensado e reposicionado”, já que se tornou num “modo de ganhar dinheiro” e não uma celebração da criatividade realizadas durante almoço promovido pelo Financial Times prova que talvez essa industria tal como conhecemos esteja com os dias contados.

A boa notícia vem da America Latina quando o FIAP retorna a Buenos Aires e trasforma a capital da Argentina na Capital Mundial das Idéias. Liderado por Rodrigo Figueroa Reyes, o festival tem como objetivo gerar oportunidades. “Estamos re-lançando um festival que tem sido um grande sucesso há muito tempo. Queremos devolver à indústria um pouco do que nos deu e propor o festival como agente de mudança e debate sobre: ​​onde estão a publicidade, a mídia, os anunciantes? “, Afirmou o fundador e CEO da FiRe Advertainment.

A nova FIAP tem o apoio da Direção Geral de Indústrias Criativas (sob o Ministério da Modernização, Inovação e Tecnologia da Cidade de Buenos Aires) e importantes patrocinadores e parceiros de mídia (como Facebook, Coca- Cola, Accenture Interactive, The Nation, Hamilton, Viacom, Cabify, Newsan, Adlatina, Endeavor, Produ, Rock e Pop).

O destaque desse ano é investir nos novos talentos pela primeira vez na história, um festival de publicidade realizará um concurso de empreendedores à procura de novos anunciantes.

terça-feira, 29 de agosto de 2017
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A Cacau Show esteia sua presença no SPFW como patrocinadora oficial deste que é maior evento de moda da América Latina. Neste ano, o SPFW N44 está marcado para acontecer de 27 a 31 de agosto, na Fundação Bienal, no Parque do Ibirapuera. Com um lounge exclusivo, a marca terá ativações especiais como a possibilidade dos convidados personalizarem seus próprios Gelatos e degustarem as tradicionais trufas, a linha Bendito Cacao e laCreme, assim como Fondue, Grand Gâteau e Waffle. Além disso, Alexandre Costa, presidente e fundador da Cacau Show, é um dos seis executivos convidados pela produção do SPFW a fazerem um speech no início do desfile de Lenny Niemeyer com o tema “Amo o Brasil”.

“A Cacau Show é uma marca que tem como característica a inovação, a criação, a vontade de fazer acontecer, independentemente de qualquer dificuldade. Nascemos e crescemos no Brasil, somamos mais de 2050 lojas nesse ano e temos uma previsão de crescimento bastante positiva para esse ano. Estarmos presentes no SPFW, principalmente nesta que é uma edição que busca resgatar a confiança do brasileiro no País, significa podermos levar um pouco de inspiração para as pessoas a acreditarem nas suas possibilidades e criatividades, mesmo diante dos desafios do dia a dia”, explica Alexandre Costa, presidente e fundador da Cacau Show.

O speech do executivo abrirá o desfile de Lenny Niemeyer, que acontece no dia 29 de agosto (terça), às 15 horas. “A ideia é justamente falar sobre a forte ligação entre o País e a minha trajetória empreendedora, que tem em sua identidade uma nacionalidade aflorada e traz em suas raízes toda a essência brasileira”, explica Costa.

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O Prêmio Salão Design 2018 terá duas mostras de produtos: em março, durante a feira Movelsul Brasil, onde também ocorrerá a cerimônia de premiação, e em agosto, na 3ª edição da High Design – Home & Office Expo. Considerado o maior do setor na América Latina, o prêmio comemora 30 anos de incentivo a criatividade, empreendedorismo e inovação tecnológica por meio do design brasileiro. As inscrições vão até o dia 02 de outubro.

A grande mudança dessa edição é a extinção das categorias que até então agrupavam os concorrentes. Em 2018, cada modalidade (Estudante, Profissional e Indústria/Varejo) terá primeiro, segundo e terceiro lugares, premiados com R$ 12 mil, R$ 8 mil e R$ 6 mil, respectivamente. Serão concedidos, ainda, três superprêmios para os melhores produtos da edição, independente de sua modalidade: R$ 20 mil, R$ 15 mil e R$ 12 mil.

A escolha dos premiados será feita em duas etapas por uma comissão julgadora com cinco profissionais e acadêmicos. Num primeiro momento, os concorrentes inscrevem projetos gráficos para avaliação dos jurados, que determinam um conjunto de finalistas. Esses finalistas enviam suas peças em tamanho real para o julgamento final e anúncio dos vencedores.

Como de costume desde 1996, todos os projetos inscritos no Prêmio Salão Design automaticamente concorrem também ao Prêmio Madeiras Alternativas, categoria especial em parceria com o Serviço Florestal Brasileiro que reconhece o trabalho dos designers no uso de espécies não muito utilizadas. O vencedor dessa categoria recebe troféu especial e expedição de uma semana pelas dependências do Laboratório de Produtos Florestais do SFB e áreas de manejo sustentável e beneficiamento de madeira na Amazônia.

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Para criar o conceito de beleza do desfile de À La Garçonne, a marca de cosméticos veganos, orgânicos e naturais Simple Organic e a beauty artist do momento Amanda Schön se uniram para transportar o espírito do punk e gótico dos anos 60 para as passarelas da temporada.

A pele translúcida e iluminada, quase que natural, é a base para transformar a maquiagem em uma expressão artística que carregue a essência do movimento e é conquistada com a utilização do BBcream.

Enquanto a pele traz leveza, boca e olhos transmite a força da rebeldia. “Cores como lilás, chumbo, azul estarão presentes para criar esses visuais de forma que cada modelo terá a sua própria beleza, não repetindo looks”, revela Amanda Schön, que irá apostar na multifuncionalidade dos itens que compõem a coleção da Simple.

Entre eles estão os batons usados como sombra, balms usados como blush e gloss no melhor estilo lip & cheek e delineador usado como batons. O visual levemente suado, como se tivesse acabado de sair de uma skate session, integra o conceito de street style a ser apresentado junto à coleção de Alexandre Herchcovitch e Fábio Souza. “Trouxemos alguns produtos especialmente para o desfile, como a nova cor do delineador, o dourado, e o lip & cheek, além dos batons da coleção Bloom em nuances nada convencionais em linhas de make orgânica, como o preto, o roxo e o azul para dismistificar o conceito de que os cosméticos dessa categoria não oferecem pigmentação e/ou opções da moda”, conta Patricia Lima, fundadora da Simple Organic.

Em variações ora mais mínima e pontual, ora mais carregada e trabalhada, as propostas apresentada prometem ultrapassar as passarelas e a adentrar a vida real, passeando por todos os estilos. “Fiquei surpresa com a pigmentação e a naturalidade que os produtos conferem. É uma maquiagem excelente para o dia a dia, por que não agride a pele como produtos com química e, apesar da limitação em cores para os pigmentos, existem uma variedade ótima que permite criar looks incríveis e bem diferentes uns dos outros”, aprova Amanda Schön.

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De 24 de agosto a 1º de outubro, o Sesc Vila Mariana recebe em seu Teatro o espetáculo ‘Suassuna – O Auto do Reino do Sol’, uma homenagem da cia. Barca dos Corações Partidos a Ariano Suassuna, que completaria 90 anos, em 2017. A estreia da temporada acontece na quinta-feira (24/8), às 21h e a peça segue em cartaz às sextas e sábados, às 21h e domingos, às 18h. Os ingressos podem ser adquiridos a partir das 16h do dia 15/8, no Portal Sesc SP e, nas bilheterias do Sesc SP, a partir das 17h30 do dia 16/8.

‘Suassuna – O Auto do Reino do Sol’ traz na essência uma série de características de seu homenageado. Ariano Suassuna (1927- 2014) defendeu incansavelmente a brasilidade e a valorização da cultura nacional, ao mesclar a arte popular e o universo erudito em todas as suas obras.

Idealizadora deste tributo ao escritor paraibano, a produtora Andrea Alves, da Sarau Agência, lançou o desafio para a Cia. Barca dos Corações Partidos e convidou três ilustres conterrâneos de Ariano para criar algo totalmente inédito, inspirado em seu legado e desenvolvido em um processo coletivo. Desta forma, nasceu o musical, que chega a São Paulo no dia 24 de agosto, no Teatro do Sesc Vila Mariana, com canções de Chico César, Beto Lemos e Alfredo Del Penho, encenação de Luís Carlos Vasconcelos e texto de Bráulio Tavares.

Em 2007, a Sarau Agência realizou uma grande programação para festejar os 80 anos de Ariano e, desde então, foi criado um vínculo do escritor com Andrea, responsável por todas as montagens da Barca dos Corações Partidos e por uma série de projetos que celebraram a arte brasileira nos últimos 25 anos. ‘Há algum tempo, Ariano me falou: ‘Não venha comemorar meus 85 anos, eu não vou morrer, quero que você festeje os meus 90!’. Naquele momento me senti condecorada e com uma grande missão pela frente’, conta a produtora.

A ideia inicial surgiu em conversas de Andrea com Ariano, que se confessava um palhaço frustrado e que elegeu o palhaço de ‘O Auto da Compadecida’ como um dos seus personagens prediletos. ‘Assim, surgiu a ideia de uma grande homenagem ao palhaço de Ariano e pensei na reunião da Barca dos Corações Partidos com o que eu chamo de “trio paraibano”. Assim foi sendo criada esta peça inédita, com músicas e texto originais, mas totalmente inspirada no legado de Ariano’, resume.

terça-feira, 22 de agosto de 2017
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Mais uma edição do Miller SoundClash chegou ao fim. A competição entre DJs internacionais promovida pela marca aconteceu em Las Vegas, entre os dias 9 e 13 de agosto, e levou os finalistas de 10 países para curtir a programação na cidade e participar da final na Marquee. A DJ Vane, do Panamá, foi a grande campeã de 2017. O DJ Jayboo, competidor do Brasil, ficou em segundo lugar e gravará um single pela AfterCluv.

A programação do Miller SoundClash teve início com um welcome dinner no Omnia Terrace. Os DJs finalistas da Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Colômbia, Honduras, Panamá, Paraguai, Rússia e Turquia terminaram a noite no Miller Hub no MGM Grand, hotel que os hospedou. O evento também contou com os convidados brasileiros: Bruno Gissoni, Iran Peixoto, André Teles e Rodrigo Ferrari.

Os DJs finalistas do concurso se enfrentaram no dia 10 de agosto, na Marquee, em Las Vegas, durante uma pool party e foram avaliados pelo público e júri especializado. Na sexta-feira (11), curtiram um masterclass com Lucas Pretolesi e seguiram para jantar no Hyde, local onde a vencedora foi anunciada. Como parte do prêmio, Vane abriu a noite para o The Chainsmokers no XS Nightclub. Ela também ganhou um perfil na DJMag e assinou com a AfterCluv – selo de música eletrônica da Universal Music.

segunda-feira, 21 de agosto de 2017
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A Cabify une forças com o portal Papo de Homem em uma ação para conscientizar as pessoas sobre participação dos pais na vida dos filhos. A marca promoveu um encontro entre seus motoristas parceiros e os influenciadores do portal para debater sobre a importância da presença dos pais na vida da filho.Durante a ação que será focada nas redes sociais, a Cabify irá postar conteúdos que levarão ao público provocações e reflexões a respeito do assunto. Além disso, como resultado do bate papo realizado com os pais, motoristas parceiros da Cabify, será postado um vídeo com algumas cenas do evento que teve participação de Victor Farat, pai e fã do assunto, que falou sobre os pilares da paternidade ativa.

“Nossos pilares são qualidade, segurança e transparência. Eles permeiam todas as nossas tomadas de decisão, seja pensando nos passageiros, na equipe interna ou nos motoristas parceiros. Campanhas como essa fortalecem nossos valores e agregam na vida das pessoas que tornam a Cabify possível todos os dias ao escolher e confiar em nós como seu aplicativo intermediador de viagens”, conta Daniel Velazco-Bedoya, country manager da Cabify no Brasil. “Queríamos algo para o mês dos pais que fosse além de presentes. Escolher o Papo de Homem, o tema paternidade ativa e contar com nossos motoristas parceiros na construção dessa campanha tornou tudo único e real, exatamente o que desejamos transmitir nas próximas semanas”.

terça-feira, 15 de agosto de 2017
SPFW-Neon

O Calendário Oficial da Moda Brasileira – São Paulo Fashion Week, em sua edição N44, acontece de 27 a 31 de agosto, com 33 marcas que apresentarão suas coleções na Fundação Bienal e em locações na cidade de São Paulo. Nesta edição, o evento provoca um contraponto ao momento que o país vive. O SPFW reitera sua crença na moda e no Brasil, o Brasil que cria, empreende e faz acontecer. O Brasil resiliente e diverso. “Sempre acreditamos na força coletiva do nosso talento criativo. Em tempos complexos como os que vivemos, mais do que nunca é a criatividade que aponta caminhos e possibilidades, e todo nosso trabalho é no sentido de manter essa força viva,” diz Paulo Borges.

O SPFWN44 conta com a participação especial da estilista Vanessa Moe com a marca homônima. Radicada na Austrália, ela traz a coleção Circles, criada a partir de uma pesquisa e parceria com tribos aborígenes da Oceania.

Excepcionalmente, nesta edição, o desfile da marca A La Garçonne ocorre no sábado, dia 26, em função de restrições de última hora com a data da locação escolhida e que inviabilizaram uma recomposição do calendário.

Encerra o evento #TodaBelezaPodeSer, desfile-apresentação de uma coleção colaborativa promovida pela Natura, com curadoria do consultor Jackson Araujo e mentoria criativa do estilista Apolinário, da marca CemFreio.

Abaixo, o calendário de desfiles SPFW N44

27 a 31/08

DOMINGO

HORA

Iódice

16h00

SEGUNDA-FEIRA

Uma Raquel Davidowicz

10h00

Paula Raia

11h30

Osklen

15h00

Vix

16h30

Fabiana Milazzo

17h30

João Pimenta

18h30

Lilly Sarti

19h30

Triya

21h00

TERÇA-FEIRA

Giuliana Romanno

10h00

Vitorino Campos

11h00

Lenny Niemeyer

15h00

Vanessa Moe

16h00

PatBo

17h00

Two Denim

18h00

LAB

19h00

Agua de Coco por Liana Thomaz

20h00


QUARTA-FEIRA

Animale

10h00

Gloria Coelho

11h30

Ronaldo Fraga

14h00

Sissa

15h00

Cotton Project

16h30

Top 5

17h30

Amir Slama

18h30

Lino Villaventura

20h00

Tig

21h00

QUINTA-FEIRA

Samuel Cirnansck

12h00

Coven

14h30

Helo Rocha

15h30

Juliana Jabour

17h30

Apartamento 03

18h30

Reserva

19h30

Ratier

20h30

#todabelezapodeser

21h00

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Em resposta aos pedidos de várias agências, anunciantes, meios de comunicação, produtores e outro criativo da indústria latino-americana, o grupo de investimento de “Nuevo FIAP” (liderada por Figueroa Reyes) decidiu prorrogar o prazo por mais uma semana, permitindo que o material de inscrição até terça-feira 22 de Agosto.

Liderados por renomados Sponsors júris internacionais e imponentes e parceiros de mídia, a “Nuevo FIAP” prepara seus detalhes finais para esta nova edição, indo para o seu 50º aniversário, visa transformar e unir a indústria latino-americana.

“Nosso objetivo é transformar a indústria, unindo todos os jogadores para uma vez por ano, eles podem se reunir e discutir. Acreditamos que o que está faltando é discutir as realidades da indústria e definir onde você quer ir. O que nós queremos é trazer novas oportunidades. Nós não vemos a FIAP como um festival, mas como um ponto de encontro para a transformação. “, Disse Figueroa Reyes recentemente.

Idéias de capital vai abrir as suas portas para importantes referências em toda a América Latina a partir de domingo 3 a quarta-feira 06 de setembro, nos seus dois espaços principais: a Usina del Arte e Hotel Faena.

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Após ser apresentada ao Brasil com a banda Gang do Eletro, a cantora e compositora KEILA lançou seu primeiro trabalho solo, pela Deck (2017). No EP, que leva seu nome, ela mostra toda a força da sua voz e maior pluralidade sonora, em um ritmo enérgico e dançante, indo além do que fazia no grupo que a consagrou.

As seis músicas do EP são de sua autoria, com exceção de “Olhe Meu Bem” (Gerssica Gessi), e estão no repertório do show. As faixas foram produzidas pelo DJ ProEfx e gravadas no Rio de Janeiro. A manauara, que entrou em contato com a música paraense aos 17 anos, buscou unir as referências do tecnobrega com outras importantes no seu desenvolvimento musical. Dessa forma, o EP traz elementos do pop, rap, cumbia, dubstep e ragga.

Suas letras trazem temas diversos, entre eles a dança e o ritmo, como em “Tecnobrega É o Poder”, que já tem seu clipe disponível no YouTube. Ou em “Funkzera” e em “Power Beat”, em que ela instiga o ouvinte a dançar. “Vou te Provocar” e “Baby Cumbia”, tem letras que falam de paixão, em batidas mais sensuais, sendo que a primeira traz uma batida eletrônica, enquanto a outra é uma cumbia envolvente. A apresentação terá a participação especial de Donatinho.

Na mesma noite se apresenta Natascha, que interpretará sucessos da música popular brasileira, com canções de Fagner, Chico Buarque e Dona Onete, entre outros.

terça-feira, 8 de agosto de 2017
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Considerado o maior e mais importante evento de criatividade, publicidade, comunicação, marketing e entretenimento ibero-americano, o Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica traz para sua 20ª edição um novo prêmio, o El Ojo Creative Data. O El Ojo 2017 acontece nos dias 08, 09 e 10 de novembro no Hotel Hilton de Buenos Aires e contará com a participação de vários nomes que estão no rol dos mais importantes profissionais da indústria da comunicação regional e global.

Conhecido por ser um festival inovador e estar antenado com as necessidades do mercado e seus profissionais, o El Ojo anuncia uma grande novidade para este ano. O El Ojo Creative Data irá destacar aquelas ações ou peças que demonstrem que o uso de Dados melhorou e/ou impulsionou a execução/campanha, mediante o uso criativo da interpretação, análise ou aplicação destes Dados. Poderão participar todas aquelas ideias que tenham sido publicadas, emitidas e/ou realizadas entre 1º de janeiro de 2016 e 5 de outubro de 2017. Por cada categoria serão entregues troféus de Ouro, Prata e Bronze, sendo que entre os Ouros de cada categoria será escolhido o Gran Ojo Creative Data da Iberoamérica.

O El Ojo Creative Data conta com três subcategorias de premiação expressadas em conceitos relacionados diretamente com Dados, sendo deles: Visualização, Real Time e Experiência. Em todas subcategorias podem participar peças individuais e campanhas.

El Ojo Creative Data

CD1 – Melhor visualização com o uso de dados.
Serão premiadas as peças cujo objetivo seja fazer algo útil, valioso para as pessoas a partir de Dados que ninguém lembraria ou prestaria atenção. Inclui a simplificação e conversão de Data em um formato estético, atraente, que faça com que o consumidor mude sua percepção de algum fato ou produto, ou modifique seu comportamento por ter tido acesso a esta informação. Inclui – mas não se limita a – ações dinâmicas online, estáticas ou interativas, infográficas em tempo real, instalações visuais e/ou ativações.

CD2 – Uso de dados em tempo real.
Serão premiadas as peças em que Data seja parte central da ideia e a chave para gerar a relação com os consumidores. Sem o uso de data/dados em tempo real a ideia não existiria. Deve alimentar de forma constante a ação levada adiante, melhorando a experiência e a percepção dos consumidores, podendo chegar criativamente à uma personalização.

CA3 – Melhor experiência com o uso de dados.
Serão premiadas as peças em que a ideia é alimentada, construída ou melhorada graças ao uso de Dados. Os Dados devem gerar uma melhoria significativa no design da campanha, do produto ou da solução e na experiência do usuário/consumidor. Neste caso devem estar detalhados o tipo de Dado e como ele foi usado nesta ação.

DREAM TEAM DE CONFERENCISTAS
O Festival terá, em seu ano 20, um dream team de estrelas que dará ao público sua visão da indústria e percorrerá os corredores do festival, dividindo os espaços de workshops, seminários, exposições, coquetéis e festas do El Ojo. Por isso o evento é oportunidade única para desfrutar três dias de capacitação intensiva na inspiradora cidade de Buenos Aires com os Papas do mercado.

As inscrições definitivas das peças e o envio do material devem ser realizados online até o dia 15 de agosto.

segunda-feira, 7 de agosto de 2017
Kitty Paranaguá

Autora de um trabalho que transborda poesia, fruto de sua relação com as pessoas, lugares e objetos que fotografa, a carioca Kitty Paranaguá apresenta, a partir de 22 de agosto, Campos de Altitude, sua primeira individual na Janaina Torres Galeria. Com uma carreira estabelecida há mais de 20 anos, Kitty expõe pela primeira vez em São Paulo, abrindo também a programação oficial paralela da SP-Arte/Foto/2017.

Além da série que dá nome à mostra, a artista também apresenta ao público paulistano Copacabana. Os dois ensaios trazem uma visão emocionante e original da fotógrafa sobre sua cidade natal, o Rio de Janeiro.

Campos de Altitude revela a cidade através de personagens que vivem na tensão morro-asfalto. Ao longo de um ano e meio, Kitty subiu os morros em busca de vistas que trouxessem a impressão das transformações urbanas ocorridas ao longo do tempo. As comunidades de Pavão Pavãozinho, Tavares Bastos, Chapéu Mangueira, Cantagalo, Vidigal e Rocinha foram algumas das representadas pela fotógrafa.

Para obter novos ângulos, a Kitty entrou na casa dos moradores das favelas e descobriu ali algo além de uma boa vista: pessoas, histórias, memória e afetividade. Como numa câmera escura, Kitty projetou as imagens capturadas dentro das casas e sobre os corpos dos próprios moradores. Sob o seu olhar, crianças, adultos e idosos ganharam novos contornos e suas casas, novas cores.

Como resultado, a artista alcançou um retrato inédito do Rio de Janeiro, obtido a partir da linha sutil entre a relação – ou dissolução – do exterior com o interior, com alto impacto estético e emocional. Kitty Paranaguá registrou também os depoimentos dos personagens, que integram a exposição por meio de um áudio aberto no espaço da galeria.

“A série se debruça sobre a ideia de mostrar a paisagem do Rio de Janeiro e saber quem são os personagens que, mesmo vivendo no limite da exclusão social, possuem as melhores vistas da cidade do Rio de Janeiro”, afirma Kitty. “A comunidade é uma extensão das moradias, as vidas se entrelaçam, o limite entre o privado e o público é bem tênue”, completa.

O título do ensaio vem de uma expressão usada na botânica, que se refere às “relíquias de vegetação”, onde vivem plantas raras e isoladas em um contexto distinto da flora dominante, assim como são os personagens, dentro da sua criação.

Com a curadoria de Diógenes Moura, Campos de Altitude foi um dos destaques da 10ª edição do FotoRio, encontro internacional de fotografia no Rio de Janeiro, cujo intuito é valorizar a fotografia como bem cultural, dando visibilidade aos grandes acervos e coleções públicas e privadas, assim como à produção fotográfica contemporânea brasileira e estrangeira. Em outubro, a exposição segue para a China – foi eleita como representante do evento carioca no Festival Internacional de Fotografia de Pequim, cujo tema deste ano será ‘Origem e Imaginação’. A iniciativa é resultado de uma parceria entre as duas instituições. Recentemente, fotografias da série foram ainda doadas para o Museu de Arte do Rio (MAR).

terça-feira, 1 de agosto de 2017
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Ocorre no dia 4 de agosto, às 9h, uma palestra com Thomas Knoll, criador do Photoshop. O bate-papo abre a Belas Artes Design Week (BADW), ciclo de palestras e atividades que integra a programação do Design Weekend (DW!), maior festival de design da América Latina.

No encontro, realizado com parceria criativa da Adobe, Thomas vai falar sobre sua relação com a fotografia e contará sobre as origens do famoso programa de edição de imagens, cuja ideia surgiu em 1987, enquanto ele se preparava pata apresentar sua tese de doutorado. Baseado na exibição de imagens em escalas de cinza de um monitor em preto e branco, o programa foi batizado de “Display”, aprimorado e lançado pela Adobe como Photoshop em 1990.

A palestra é gratuita e aberta ao público, para participar, basta se inscrever no site da Belas Artes. A palestra será ministrada em inglês.

Show Paulinho da Viola encontra Marisa Monte estende turnê

Histórico acontecimento da música brasileira que mobilizou o público no primeiro semestre deste ano de 2017, o reencontro de Paulinho da Viola com Marisa Monte em show inédito passa essencialmente pela nobreza do samba. Ambos são naturais do Rio de Janeiro (RJ), cidade-berço dessa cadência bonita. Ambos estão envolvidos com o passado glorioso da Portela, pioneira agremiação carnavalesca carioca que gerou alguns dos maiores bambas do Brasil. Ambos são cantores, compositores e músicos que interpretam, fazem e tocam samba, entre outros ritmos. Sucesso unânime de crítica, o show Paulinho da Viola encontra Marisa Monte voltará à cena de setembro a novembro, ganhando mais dez apresentações em oito capitais do Brasil para atender à intensa demanda do público.

A rota inicial da turnê incluía somente shows nas cidades de São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ) e Belo Horizonte (MG), mas a lotação previamente esgotada de todas as apresentações e os incessantes pedidos de apresentações em outras cidades motivaram a sua extensão. Para quem perdeu esse reencontro da elegância do canto de Marisa com a nobreza da presença de Paulinho, em passeio por alguns dos mais belos sambas feitos no Brasil (sobretudo os sambas de Paulinho e os da Portela, predominantes no roteiro que também inclui maravilhas contemporâneas do cancioneiro autoral de Marisa), os artistas seguirão na estrada por mais três meses, se apresentando em Recife (01/09, Classic Hall); Fortaleza (02/09, Centro de Eventos do Ceará); Curitiba (14/09, Teatro Guaíra); Porto Alegre (15/09, Auditório Araújo Vianna); Brasília (20/10, Auditório Ulysses Guimarães) e Salvador (22/10, Concha Acústica), voltando na sequência para novas apresentações nas cidades do Rio de Janeiro (17 e 18/11, Km de Vantagens Hall) e São Paulo (24 e 25/11, Citibank Hall). A turnê é uma realização da TIME FOR FUN.

Para os shows de São Paulo, os clientes dos cartões Citi e Diners Club contam com pré-venda exclusiva entre os dias 25 e 27 de julho. O público em geral poderá adquirir os ingressos a partir do dia 28 de julho. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e nas bilheterias oficiais. Os espetáculos são realizados pela TIME FOR FUN.

A cumplicidade entre os artistas em cena é fruto tanto da admiração recíproca entre eles quanto da ligação genuína com o samba. “Estar com o Paulinho é como encontrar a alma do samba”, resume Marisa, que completa 30 anos de carreira em 2017. “Para mim, também é muito prazeroso compartilhar essa experiência. O canto de Marisa faz parte de minha memória musical”, ressalta Paulinho, referência no universo do samba e do choro desde a década de 1960.

A afinidade entre ambos vem de longa data. Marisa e Paulinho já haviam dividido o palco em um festival em 1993, um ano antes de a cantora gravar pela primeira vez uma música do compositor – no caso, Dança da solidão. A composição, que batizou álbum de Paulinho em 1972, ganhou a voz da intérprete em antológica gravação feita com a participação de Gilberto Gil para o CD Verde, anil, amarelo, cor-de-rosa e carvão (1994). Em 2000, Marisa registraria no álbum Memórias, crônicas e declarações de amor (2000) outro samba de Paulinho, Para ver as meninas (1971).

As duas composições estão no roteiro do show, ao lado de títulos do cancioneiro da própria Marisa que giram ao redor do universo do samba, casos de Carnavália (Marisa Monte, Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes, 2002) e De mais ninguém (Marisa Monte e Arnaldo Antunes, 1994). Contudo, se existe um eixo no qual o roteiro se sustenta, além da obra de Paulinho, é o samba produzido pelos compositores da Velha Guarda da Portela.

Esse universo musical, de riqueza melódica e poética, soa íntimo para os cantores. Paulinho frequenta a escola desde os anos 1960 e é, ele mesmo, lenda viva da azul e branco, situada na fronteira entre os bairros de Madureira e Oswaldo Cruz, na Zona Norte da cidade do Rio de Janeiro. Marisa é filha de Carlos Monte, um dos diretores que gerenciaram a agremiação, e bebeu tanto nessa fonte límpida de inspiração que produziu e editou em 2000, por seu selo Phonomotor, um álbum com composições dos bambas da Velha Guarda da escola, Tudo azul, disco descendente da linhagem nobre do histórico LP Portela, passado de glória, produzido em 1970 por Paulinho da Viola para registrar sambas que corriam o risco de se perderem na tradição oral passada de geração para geração.

Não por acaso, antes que os artistas entrem em cena para iniciar a apresentação propriamente dita, o show começa com a reprodução, com som de vinil, desse álbum Portela, passado de glória. Desfrutar da audição de sambas como Levanta cedo (Rufino), Se tu fores na Portela (Ventura), Desengano (Aniceto da Portela), Sofrimento de quem ama (Alberto Lonato) e Vaidade de um sambista (Francisco Santana) é a chave para entrar no reino do samba habitado pelo show Paulinho da Viola encontra Marisa Monte.

Alguns dos sambas desse disco de 1970 são revividos por Paulinho com Marisa no bloco mais informal do show. Como se estivessem numa roda de samba, os cantores puxam o fio da memória que os faz lembrar de clássicos como Quantas lágrimas (Manacéa, 1970) e Sentimentos (Mijinha, 1973). A cada samba, surge uma história em clima que arrebata o público pela espontaneidade com que Marisa e Paulinho transitam por esse reino de melodias encantadas.

Os espectadores das primeiras apresentações do show Paulinho da Viola encontra Marisa Monte, feitas entre maio e junho, já sabem que, após o set inicial do anfitrião, a convidada entra em cena e permanece no palco até o fim do show. Não se trata de uma participação, mas de um show conjunto.

Embora promova basicamente um desfile de sambas conhecidos de Paulinho, de Marisa e dos antigos bambas da Portela, em série de sucessos em que a plateia chega a fazer coro com os artistas, o roteiro também permite que o público ouça sambas menos famosos. O samba que Paulinho compôs pensando em Roberto Carlos, Não quero você assim (1970), é um deles. A composição já tinha sido cantada pelo autor junto com Marisa no show que os uniu em 1993 sob a benção do violonista Raphael Rabello (1962 – 1995), mentor desse primeiro encontro dos dois bambas no palco.

Entre memórias, breves crônicas faladas sobre a Portela e declarações de amor aos compositores da escola, Paulinho da Viola canta, sozinho e com Marisa Monte, músicas que se encadeiam pelo refinamento melódico e poético. São sambas que passam fluentes como um rio pela memória afetiva dos artistas e do próprio público em encontro histórico pela própria natureza.

quinta-feira, 27 de julho de 2017
Dance Hall view toward the Bar; fuchsia strong light in the back

D-Edge, referência em música eletrônica conceitual no país do DJ e empresário Renato Ratier, inova mais uma vez e estará no festival SKOL BEATS TOWER, um evento que reunirá em quatro andares de um prédio no centro de São Paulo oito baladas diferentes, em dois finais de semana de agosto.

Diferente de tudo o que já foi feito no país o SKOL BEATS TOWER surpreende e convida o público a se aventurar e descobrir as várias noites que existem. O festival acontecerá nos dias 17, 18 19, 24, 25 e 26 de Agosto e as oitos festas serão divididas por final semana, para que a experiência seja sempre diferente.

Imagine um único lugar em que será possível curtir as casas D-Edge, Alberta #3, Bar Secreto, Green Valley, um festival e três festas surpresas? SKOL BEATS tornou isso realidade e reuniu todas essas noites em um endereço único para proporcionar experiências surpreendentes, diferentes batidas em um só lugar, durante seis dias.

“O D-Edge tinha que estar nesse projeto. Algo tão inovador e multicultural é tudo o que mais nos representa. O SKOL BEATS TOWER vem para quebrar paradigmas” comenta Renato Ratier, DJ e empresário idealizador do D-Edge.

Para provocar ainda mais o público a se aventurar em algo totalmente novo, o endereço do Festival só será divulgado na véspera da primeira noite. Mais surpresas ainda são prometidas.

Com o mesmo convite será possível desfrutar cada andar do Festival que será comandado por uma das baladas. Os ingressos estão à venda no site www.ingresse.com/beatstower e terão valor de R$60 as quintas e R$80 nos demais dias (sujeito a término de lote).

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Para quem gosta de ceviche e delícias da culinária peruana, uma boa notícia: na sexta (28), será inaugurado o Pisco, nos Jardins, restaurante do chef Oscar Vásquez-Solis. Ele é assessor do Consulado do Peru para temas gastronômicos e culturais. “Moro há sete anos em São Paulo, e esse negócio é a concretização de um sonho”, diz Vásquez-Solis, que investiu 465 000 reais na empreitada. O cardápio apresenta uma cozinha de raíz, com ceviche norteño, cóctel de camarón e, claro, o drinque pisco.

VejaSP

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No dia 21 de setembro, quinta-feira, o Cine Joia recebe a banda americana Vapors of Morphine. A Morphine, nome originário da primeira formação da banda que nasceu nos Estados Unidos nos anos 90, é precursora do estilo “low rock” e já contava, à época, com instrumentos incomuns para o gênero; saxofone e baixo de duas cordas acompanhado de bateria. Com rápida ascensão, a banda sofreu um golpe com o falecimento de seu líder, o vocalista Mark Sandam, em 1999.

Do luto, surge uma nova formação, já com o nome atual; Vapors of Morphine. Na nova fase, os membros originais Dana Colley (sax) e Jerome Deupree (bateria), se uniram ao guitarrista Jeremy Lyons que, após participações cada vez mais constantes com o duo e o claro entrosamento de ambos, viu na VOM sua nova morada. Juntos, produziram arranjos inventivos e únicos a partir do saxofone elétrico – que lembra o som produzido pelas guitarras de Jimi Hendrix. As músicas do Vapors of Morphine unem melodias psicodélicas da África Ocidental ao noise rock e delta blues.

Formada oficialmente em 2009 após tocar no show de tributo a Mark, que aconteceu em Palestrina, Itália, onde o mesmo faleceu, a banda lançou o álbum “The Ever Expanding Elastic Waste Band” ainda como Mosphine & Jeremy Lyons. Nos últimos anos, a VOM tem feito apresentações pontuais como no Festival Maquinaria (Chile, 2011); The New Orleans Jazz & Heritage Festival (USA, 2012) e no Mês da Cultura Independente (São Paulo, 2014), e também lançou seu segundo álbum, o “A New Low”, em 2016. Atualmente, a Vapors of Morphine está trabalhando em seu terceiro disco, ainda sem nome divulgado.

segunda-feira, 17 de julho de 2017
m:united//McCann cria projeto digital #MakeWhatsNext

O Brasil está cada vez mais conectado. Segundo pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas de São Paulo (FGV-SP) para cada habitante haverá um smartphone em uso até o final de 2017. De olho neste comportamento, a Brazil Promotion – Live Marketing and Retail, maior feira de marketing promocional do Brasil, investe em inovação e interatividade trazendo para o evento o Midiacode (www.midiacode.com.br), aplicativo responsável por permitir que todo conteúdo informativo da feira seja guardado e compartilhado por meio do aparelho celular dos visitantes.

Materiais como apresentações, programação de palestras, mapa dos expositores, catálogos, preços dos produtos e informações gerais serão transformados em códigos que, ao serem capturados pelas lentes do celular ficam armazenados no celular e na nuvem, podendo não consumir a memória do dispositivo móvel. Outro benefício do uso da plataforma é em relação a redução de papéis impressos e distribuídos no evento, contribuindo com o meio ambiente e evitando que os visitantes carreguem panfletos em excesso.

“É necessário tornar os eventos mais inteligentes e sustentáveis, dando aos participantes a chance de acessarem e compartilharem os conteúdos adquiridos quando e onde quiserem. As pessoas vivem com os celulares nas mãos e as empresas têm que ocupar esse espaço com conteúdo informativo e útil para o dia a dia das pessoas, mesmo após a realização do evento”, explica Robson Lisboa, CEO e fundador do Midiacode.

A plataforma ainda gera dados analíticos para a organização do evento e expositores, permitindo promover ações cada vez mais alinhadas com os interesses e necessidades de seus públicos. “A Brazil Promotion é reconhecida como uma grande inspiradora de tendências e não podíamos deixar o mobile de fora. O uso do Midiacode traz muitos benefícios aos usuários, organizadores do evento e também para seus expositores, pois poderemos mensurar o que mais chamou a atenção das pessoas”, enfatiza Thais De Vitto, diretora de Novos Negócios da Brazil Promotion.

Nos próximos dias, os visitantes já credenciados receberão uma mensagem convidando a instalem o Midiacode em seus smartphones. Além disso, durante os três dias da Brazil Promotion, haverá um estande estimulando as pessoas a baixarem e utilizarem o serviço.

A 15ª edição da Brazil Promotion acontece entre os dias 1 e 3 de agosto, no Transamérica Expo Center. O evento reúne mais de 200 empresas, de todos os portes, com o que há mais moderno em brindes e presentes corporativos, produtos e serviços promocionais para ações de live marketing, além de gráficas especializadas, agências, soluções para o ponto de venda, serviços para eventos, marketing digital e soluções para o varejo. Entre os expositores já confirmados estão: Vivara, Swarovski, Zona Criativa, Samsonite, Copag, FOM, entre outros.

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O Inhotim realiza pela primeira vez uma exposição internacional, na sede do Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID), em Washington (EUA), entre os dias 18 de julho e 13 de outubro. A mostra Inhotim: at the Crossroads of Glocal Change reúne obras da coleção de arte contemporânea do museu e experiências audiovisuais inspiradas nos jardins do Parque. Com trabalhos dos artistas Iran do Espirito Santo, Luiz Zerbini, Olafur Eliasson e Vik Muniz, a exposição propõe uma reflexão sobre os impactos das mudanças climáticas e as ações que podem ser adotadas para reduzir os seus efeitos.

Para a diretora artística adjunta do Inhotim, María Eugenia Salcedo, a Instituição tem o potencial de influenciar a sociedade de forma individual e coletiva, fornecendo um modelo que pode ser reproduzido globalmente. “O Inhotim nos inspira a refletir sobre mudanças e ciclos. É um espaço que muda positivamente o ambiente no qual está inserido e, ao mesmo tempo, é mudado pelo ambiente”, diz a diretora.

A exposição é resultado de uma parceria com o BID, que viu no Inhotim um agente de mudança positiva “glocal” devido à maneira pela qual o Instituto combina arte, natureza e desenvolvimento humano. Cunhado pelo sociólogo Roland Robertson, o termo “glocal” é a junção das palavras global e local e refere-se à interdependência entre os dois contextos. Em seus 140 hectares de visitação, o Inhotim possui um acervo com obras de cerca de 250 artistas, de 30 nacionalidades, além de um Jardim Botânico com mais de 4.500 espécies botânicas de todos os continentes.

“O Inhotim é um exemplo da arte a serviço da Humanidade, tanto por suas ações a nível local de apoio à comunidade onde está localizado, quanto pela influência que pode exercer para o debate global sobre mudança climática”, afirma Trinidad Zaldívar, chefe da Divisão de Cultura, Criatividade e Solidariedade do BID.

Na mostra, as obras abordam elementos da natureza como água, terra e plantas, sempre impactados por ações humanas. Já as experiências audiovisuais apresentam o Inhotim desde uma perspectiva panorâmica aérea, uma visão microscópica e um registro de 360º. Um dos trabalhos apresentados é de autoria do coletivo artístico O Grivo, que produziu composições sonoras a partir de sons captados no Inhotim. Por meio de uma calculadora digital, o público poderá, também, medir suas emissões de carbono.

quinta-feira, 6 de julho de 2017
Skol apresenta Lee “Scratch” Perry no Cine Joia

Em agosto, Skol apresenta Lee “Scratch” Perry no Cine Joia. Jamaicano nascido em 1936, Lee é um dos nomes mais respeitados e expoentes da cena reggae e dubama na Jamaica e no mundo. Tendo seu trabalho refletido no desenvolvimento e aceitação dos gêneros ao longo das últimas décadas, o músico é, provavelmente, o primeiro “artista-produtor” criativo, na música gravada moderna, ocupando os altos níveis da indústria fonográfica ao lado de pioneiros como George Martin, Phil Spector e Brian Wilson.

A carreira musical de Perry começou no final da década de 1950, com o produtor Clement “Coxsone” Dodd em sua gravadora, a famosa Studio One, em Kingston. Depois de alguns anos de parceria, desacordos entre Perry e Dodd devido a personalidade e conflitos financeiros – um tema recorrente em toda a carreira de Perry – levaram-no a deixar a sociedade com Coxsone e buscar novas oportunidades.

Trabalhando com Joe Gibbs, também produtor jamaicano, Perry continuou sua carreira mas mais uma vez problemas financeiros causaram conflito. Perry associou-se à Gibbs e estreou sua própria label, a Upsetter, em 1968. Seu primeiro single ‘People Funny Boy’, que era um insulto dirigido a Gibbs, surpreendeu no volume de vendas. É inesquecível o uso inovador do som de um bebê chorando junto à batida que logo seria identificada como “reggae” – o gênero não tinha nome definido naquele momento.

Durante a década de 1970, quando muitas de suas músicas já eram bastante populares na Jamaica e no Reino Unido, Perry fez história também por suas técnicas de produção inovadoras e principalmente por seu caráter excêntrico. Ainda nessa década, o produtor foi um dos responsáveis pela mistura de técnicas que resultaram no dub. Em 1973, Perry construiu um estúdio em seu quintal, o The Black Ark, para ter mais controle sobre suas produções e continuou a produzir músicos notáveis como Bob Marley e Wailers, Junior Byles, The Heptones e Max Romeo. Com seu próprio estúdio à sua disposição, as produções de Perry se tornaram mais prodigas.

Em 1978, o estresse e as influências externas indesejadas começaram a incomodar; tanto Perry quanto o The Black Ark rapidamente começaram a ruir. Eventualmente, o estúdio pegou fogo. Perry constantemente insistiu que ele queimou “a arca negra” em um ataque de raiva, mas também foi dito que o incêndio poderia ter sido um acidente devido a fiação defeituosa. Após o fim do estúdio, no início da década de 1980, Perry passou algum tempo na Inglaterra e nos Estados Unidos, realizando shows e criando músicas com diversos colaboradores. E foi no final dessa década, quando ele começou a trabalhar com os produtores britânicos Adrian Sherwood e Neil Fraser (mais conhecido como Mad Professor), que a carreira de Perry começou a voltar às boas novamente.

Em 2003, Perry ganhou o Grammy de “Melhor Álbum de Reggae” com o álbum ‘Jamaican E.T.’. Em 2004, a revista Rolling Stone classificou Perry em sua lista dos 100 maiores artistas de todos os tempos. Mais recentemente, ele se associou a um grupo de músicos suíços e se apresentou sob o nome de Lee Perry e White Belly Rats, além de uma breve visita aos Estados Unidos com o grupo Dub is a Weapon da cidade de Nova York como sua banda de apoio. Atualmente, há dois filmes de longa-metragem feitos sobre sua vida e trabalho: Volker Schaner ‘Vision Of Paradise’ e ‘The Upsetter’.

Galpão 1 Erika Novachi Grupo de Dança é atração convidada do Passo de Arte

A Galpão 1 Erika Novachi Grupo de Dança é um dos grupos convidados da 25ª edição do Passo de Arte, que acontece entre 7 e 16 de julho, na sala Acrísio de Camargo, em Indaiatuba. A Cia. abre a noite do dia 11, às 19h30, com a coreografia Jazz in Concert.
De acordo com a diretora Erika Novachi, a proposta desta coreografia é reunir no palco diferentes estilos do jazz como Traditional Jazz, Contemporary Jazz, Lyrical Jazz e Jazz Dance, em uma apresentação que retrata o dia a dia, com encontros, desencontros, amores e desamores. “São diferentes sentimentos e diferentes sensações que nos acompanham num dia que pode ser normal ou não!”, ressalta a diretora.
Este trabalho é assinado pelas coreógrafas Pat Taylor, Luana Espíndola e por Erika Novachi, tem figurino de Vladimir Seneme, iluminação de Miguel Abílio de Paula e Iara Moraes como ensaiadora.

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Neste domingo, dia 25 de junho, aconteceu a segunda ação do Museu de Arte de Rua – MAR, em Ermelino Matarazzo. Com o objetivo de apresentar a arte de rua como possibilidade de transformação social e humana, oferecer a técnica do estêncil como ferramenta de produção de arte visual, debater sobre o graffiti e pichação, bem como trabalhar com a arte junto à comunidade, os integrantes do projeto “Graffiti é Inclusão” se reuniram para pintar o muro do Centro de Educação Infantil Jardim Verônia. O Coletivo Oz, autor deste projeto, foi selecionado no Edital do Museu de Arte de Rua, lançado pela Prefeitura de São Paulo em março de 2017, e que conta com o apoio da Colorgin na doação das tintas.

Iniciado em 2013, o Coletivo Oz é composto pelos artistas Guilão, Zé Love e Thais Queiros. Através de desenhos lúdicos, o trio busca questionar padrões estabelecidos em relação aos temas raciais, de gênero, amor ao próximo e deficiência física. Vale destacar que este segundo projeto irá compor o Museu Arte na Rua (MAR), que conta com a série de oito painéis que serão desenvolvidos até o final do mês de julho. Durante o período, a Colorgin irá doar mais de cinco mil tubos de tinta spray da marca e latas de 18 litros de tinta acrílica.

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Dia 29 de junho, às 19h, a Faculdade Cásper Líbero irá promover o debate “O potencial da Transmídia no mercado de comunicação”. Aberto ao público, o evento irá mostrar como as novas mídias vêm conquistando o mercado e mudando a forma com que as pessoas consomem informações.

Diante desse cenário, a comunicação transmídia ganha espaço por oferecer ao público e às marcas uma experiência de comunicação segmentada e mais interativa.

Durante o encontro, os professores da Pós-graduação da Faculdade Cásper Líbero Dirceu Lemos, Julio Cesar e João Riva irão debater o tema em suas áreas de atuação sendo elas “criação, formatos e linguagem”, “produção de transmídia” e “análise de mercado e tendências” respectivamente.O evento será gratuito e as inscrições podem ser feitas pelo e-mail eventos@fcl.com.br.

Mentor Neto expõe suas fotos na Photoarts Gallery  

No dia 17 de junho, no Shopping Market Place, a Photoarts Gallery fará o lançamento de seis novos artistas, apresentando diferentes temáticas em seus trabalhos. Dentre eles está o publicitário Mentor Neto, atual CCO da Bullet, mas com passagens pela Almap, Thompson e outras agências.

Além dele, neste evento, serão mostrados os trabalhos do colombiano Alejandro Vasquez, o fotógrafo de natureza e diretor de criação André Figueiredo, a fotojornalista Bete Marques, Carol Rahal e Daniela Dragone.
 
As fotografias serão apresentadas em metacrilato de grande formato, fazendo com que as imagens apresentem uma vivacidade acima do normal. O observador terá uma experiência de imersão nos universos fotografados. A exposição será única, tendo este formato somente durante o evento e tornando-o imperdível.
Mentor apresentará um série de fotos mostrando diferentes ângulos sobre a cidade de São Paulo. Um curto depoimento de Mentor, sobre a exposição está no You Tube: https://www.youtube.com/watch?v=7t1czs6eiBo.

quarta-feira, 14 de junho de 2017
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A estilista Gloria Coelho irá dividir com estudantes e profissionais da moda todo o seu conhecimento e experiência na criação de uma coleção durante o FASHION MEETING EXPERIENCE COM GLORIA COELHO. O evento será realizado no Hotel Unique, em São Paulo, no dia 24 de Junho de 2017.
Com um número limitado de inscrições, a ideia do curso é proporcionar uma experiência intensa durante seis horas de contato direto com a estilista. Gloria Coelho irá explicar aos participantes como é o seu processo de concepção, criação e produção de uma nova coleção englobando desde a escolha do tema, até a decisão das cores e materiais que serão utilizados e elaboração do book, catálogo e desfile.
Um desfile com peças de acervo de Gloria Coelho será realizado para que a estilista possa comentar a criação de cada uma das peças, mostrando na prática como toda essa teoria se manifesta e relembrando os destaques de sua trajetória.
O FASHION MEETING EXPERIENCE COM GLORIA COELHO tem o valor de R$ 1.200,00 (mil e duzentos reais) e as inscrições já podem ser feitas através do site www.fashionmeeting.com.br/gloriacoelho . Cada participante receberá um certificado ao final do curso.

Boiler

O Boiler Room é o mais relevante difusor de música underground do mundo. O projeto foi criado em Londres em 2010, e nele, os melhores DJs do mundo tocam para poucas pessoas com transmissão ao vivo pela internet. Reconhecido mundialmente e com uma vasta comunidade de fãs, o Boiler Room se juntou à Budweiser para promover uma série de eventos, intitulada “Discover What’s Brewing”.
 
Depois de passar por Mumbai, Santiago, Philadelphia, Los Angeles, Miami, Seoul, Bangalore, Nova Delhi, Denver, entre outras cidades, sempre apresentando DJs e bandas que passam por um vasto mix de cenas e subculturas musicais, chegou a hora do evento desembarcar no Rio de Janeiro, no dia 20 de junho.
 
Será uma noite para 450 convidados e pessoas que poderão se inscrever através de um site, A partir das 18h, o Boiler Room x Budweiser apresentará o supergrupo Jazzanova com Paul Randolph, radicado em Berlim; o combo paulistano Nomade Orquestra; o musicólogo holandês DJ Antal e o mestre dos grooves brazucas DJ Paulão.

quinta-feira, 8 de junho de 2017
levis

Depois do grande sucesso da estreia na Bowl House, a marca apresentou a Levi’s® Bowl Attack SP 17. A festa aconteceu no último dia 27 de maio e contou com público de 300 pessoas, na Cave Pool – Butantã, uma autêntica pool californiana com transições rápidas, copping blooks, pastilhas e linhas que proporcionaram muita velocidade e fluidez (www.cavepool.com.br).
O foco é o skate, mas a proposta é transcender através da arte, moda, pessoas, gastronomia e música boa.

O evento teve o patrocínio da Levi’s®, que há anos desenvolve uma linha especial para skatistas. Os designers da coleção Levi’s® Skateboarding sabem que o skatista precisa de roupas que garantam performance e estilo, e que sejam duráveis; por isso, as peças da linha ganham reforços nas áreas de maior desgaste, sem perder o DNA da marca. A coleção fica ainda mais completa com as t-shirts criadas com exclusividade para quem curte o lifestyle skate.

Esta etapa contou com 30 Skatistas convidados, que disputaram looks da coleção Levi’s® Skateboarding e mais 3 prêmios em dinheiro. R$ 500,00 para melhor linha, R$ 500,00 para melhor manobra e R$ 100,00 para o pior tombo, que no evento foi substituído por melhor Double e a quantia foi dividida entre Mike Veloso e Felipe Ornelas. 
O júri era composto por Otavio Neto, Paulinho Barata e Demian Coleto. Os premiados por melhor linha de manobras foram Mateus Peixoto, Pedro Quintas e Henrique Imperiano, respectivamente em 1°, 2° e 3° lugar. Os vencedores de melhor manobra foram Pedro Duarte, Dan Cézar e Douglas Punkeragem. 
 
A entrada para o Bowl Attacks SP custou R$ 5,00 + 1kg de alimento não perecível ou uma peça de roupa que estivesse em bom estado. Foram arrecadados 50 kg de alimentos e R$ 600 reais, sendo doados à ONG Social Skate. 
 
Em todo o mundo a Levi’s® tem auxiliado na construção de pistas de skate em comunidades carentes, como forma de inclusão social e diversão. No Brasil, a marca também tem auxiliado em reformas de pistas e doação de materiais.

segunda-feira, 5 de junho de 2017
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Para apresentar novas pesquisas de linguagem e discutir perspectivas do chamado audiovisual expandido, o Centro Cultural de São Paulo recebe a primeira Mostra do AVXLab entre os dias 9 e 11 de junho, com entrada gratuita. A programação apresenta obras instalativas e performáticas inéditas de cinco artistas residentes e de convidados. A Mostra AVXLab tem patrocínio da Spcine e busca explorar novas fronteiras da construção narrativa, das experiências imersivas, e do diálogo da arte com a linguagem audiovisual contemporânea, que extrapola os limites do cinema e da televisão.

As obras deste universo mais experimental se valem de inovações técnicas e de linguagens para vídeo mapping, videoarte, live cinema, realidade virtual, ambientes interativos, além de manifestações que dialogam com a dança, a performance, o teatro, música e também com o espaço urbano. A própria arquitetura do Centro Cultural fará parte dessa experiência audiovisual.

O AVXLab é um laboratório de ideias, de metodologias e de experimentação de linguagens expandidas do audiovisual brasileiro, uma iniciativa que nasceu de integrantes do ALTav (Rede Audiovisual Expandido) para atuar na produção de projetos voltados à experimentação e a geração de conhecimento, que valorizam não apenas as apresentações finais mas colocam o processo e a pesquisa de criação como parte fundamental de uma obra. “O audiovisual hoje funciona em redes, infinitas telas conversam com máquinas e a gente está explorando estas outras possibilidades. Buscamos nessa Mostra discutir, a partir da experiência prática, não só a forma, mas também a lógica do uso do audiovisual contemporâneo”, comenta Demétrio Portugal, co-curador e diretor executivo da Mostra AVXLab.
Então se joga no site do projeto avxlab.org

terça-feira, 30 de maio de 2017
Heineken casa 92

A The Champions Party, que acontecerá no dia 03 de junho, a partir das 14h, no Ginásio Mauro Pinheiro, terá um cardápio exclusivo de comidas e bebidas criado pela Casa 92 e um line up de peso antes, no intervalo e após o jogo.
Além de curtirem o jogo e o som de grandes DJs, os fãs do campeonato poderão degustar o menu criado pela chef Marina Girardi. O mixologista Bruno Facina assina drinks exclusivos desenvolvidos com Heineken. O cardápio também traz chopp e cerveja Heineken, refrigerante e água.

“Criamos opções especiais para quem gosta de apreciar a boa gastronomia, mas está em um ambiente esportivo, curtindo um momento de alta energia. Já os drinques foram elaborados para proporcionar uma experiência única e singular com a Heineken”, comenta Fernando Autran, sócio da Casa 92.
As partidas da UEFA Champions League, aqui no Brasil, acontecem durante a semana, em horário comercial. Um grande desafio para quem quer acompanhar os jogos. A final é a única disputa que acontece em um sábado e a The Champions Party vai proporcionar aos fãs um momento especial para curtir não apenas o jogo, mas uma experiência única.

sexta-feira, 26 de maio de 2017
Esquiar

Localizado a cerca de 60km de Santiago a partir do aeroporto, a estação possui três hotéis – Tres Puntas, Puerta del Sol e Valle Nevado -, respectivamente divididos em três, quatro e cinco estrelas, além de seis restaurantes, seis bares e pubs, mais de 40 pistas para esqui ou snowboard, 16 teleféricos, lojas e apartamentos residenciais. Com as últimas nevadas na região de Santiago e mais de 80 cm de neve acumulada na montanha, garantindo excelente qualidade das pistas, o Valle Nevado Ski Resort confirmou que começará suas atividades mais cedo esse ano. Inicialmente programada para dia 23 de junho, a Temporada de Inverno 2017 foi antecipada para esta sexta-feira, dia 26 de maio, e oferecerá desconto exclusivo para novas reservas de brasileiros nos hotéis. Os tíquetes que dão acesso às pistas por um dia também estarão com descontos que variam de 10% a 50%, dependendo do dia, no período entre 26 de maio e 22 de junho, com exceção de alguns fins de semana.
Portanto, já nesse fim de semana, os visitantes poderão passar o dia na montanha esquiando em quase todas as pistas e utilizando muitos dos teleféricos, incluindo La Góndola, de cabine fechada. Na Plaza de la Góndola estarão funcionando os serviços de armário, locação de roupa e equipamentos, bilheteria, atendimento ao cliente, restaurante, Escola de Esqui e a Valle Nevado Store. A outra unidade da loja, próxima aos hotéis, também estará aberta. Outras opções de alimentação estarão disponíveis na mesma plataforma onde estão localizados os hotéis, como os restaurantes La Leñera e La Fourchette. Também ali, os visitantes poderão usar os serviços de bilheteria, atendimento ao cliente, locação de equipamento e roupas.
Os hotéis manterão suas datas de abertura como anteriormente anunciado: Puerta Del Sol e Tres Puntas abrem no dia 23 de junho e o Hotel Valle Nevado inicia suas estadias uma semana depois, no dia 30 de junho. Também será adiantada a operação dos apartamentos para locação nos condomínios para o dia 9 de junho.
Para celebrar a neve que chegou com força, o Valle Nevado preparou condições especiais e exclusivas para brasileiros! Para novas reservas em qualquer um dos três hotéis de, no mínimo, duas noites entre 23 de junho e 7 de julho, os hóspedes vindos do Brasil terão 30% de desconto e pensão completa, ou seja, inclui café da manhã, almoço e jantar no hotel escolhido. A promoção só não se aplica às suítes do Hotel Valle Nevado e está sujeita a disponibilidade e ao número de quartos.
 

terça-feira, 23 de maio de 2017
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Hoje terça-feira, dia 23 de maio, o MIS, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, recebe a abertura da Rede de Exibição do Festival do Minuto 2017 – que integra, ao redor do Brasil, centenas de pontos de cultura, incluindo cineclubes, escolas, museus e bibliotecas.
O evento acontece às 19h30, no Auditório MIS (172 lugares), com entrada gratuita. O público irá conferir a mostra Melhores Minutos de 2016 (livre, 52 min), com uma seleção de trabalhos que abrangem diversos assuntos e técnicas – vídeos filmados com celular, animações, vídeo-arte, entre outros. Após a sessão, haverá o anúncio dos anúncio dos melhores minutos exibidos nesta edição.

Teatro Municipal de São Paulo

Na noite de sábado dia 20, e durante a madrugada da Virada Cultural, será apresentado na fachada do Teatro Municipal de São Paulo um espetáculo inédito de dança vertical e projeção mapeada, com trilha sonora do maestro João Carlos Martins, que também é o narrador e regente virtual.
A experiência é uma criação conjunta do maestro com José Mauro Gnaspini, ex-diretor da própria Virada Cultural, do coreógrafo Cristiano Cimino, da Cia-Base de Dança Vertical, e do VJ Alex Anastasiou, da Visualfarm.
Além da grande projeção feita diretamente sobre a fachada do Teatro Municipal, de músicos e bailarinos, também serão projetadas imagens em um grande balão, no qual será suspensa uma bailarina para uma seqüência de vôos e coreografias aéreas. “O maestro já tinha visto um projeto parecido meu no estilo que combina projeção mapeada, dança e música erudita e desde então estávamos namorando esse projeto de desenvolver uma experiência única, agregando várias linguagens”, revela Gnaspini. “Tenho certeza que iremos proporcionar para o público um espetáculo inesquecível, que deve ser o mais marcante dessa edição da Virada Cultural”, finaliza o maestro Martins.
Os horários previstos para as apresentações de aproximadamente 20 minutos cada uma, na madrugada de sábado dia 20 para domingo dia 21 são: 19h, 21h30, 0h, 1h30 e 3h45.

quarta-feira, 17 de maio de 2017
galisteu

A JotaCOM vai promove hoje, quarta-feira (17), na sua sede em São Paulo, o Influencer Day. O evento vai abordar tudo sobre o universo dos influenciadores digitais, a febre do momento. 
 
Para o entendimento maior sobre o que é Influencer Marketing  a agência convidou os youtubers Mauro Nakada, Cauê Moura (canal Desce a Letra) e PC Siqueira (canal Mas Poxa Vida). Os influenciadores multimeios Adriane Galisteu e Alê Iódice também estarão presentes e mostrarão cases de sucesso do canal do Youtube “Galisteu Sem Filtro” e ideias para projetos de conteúdo.   
 
Agenda Influencer Day JotaCOM – 17 de maio: 
 
9h – 9H15
Abertura com João Passarinho Netto (VP de Estratégia Digital da Jotacom). 
 
9H15 – 9H45
O que é Marketing de Influência, com Gustavo Teles (Fundador da Influencers Stories). 
 
10h – 11H30
Painel com influenciadores digitais sobre processo criativo, produção de conteúdo, histórias, detalhes da criação das ações do “Dia do Consumidor do Buscapé” e “Como Gastei Um Milhão de Reais da Tele Sena”, além de outros cases de sucesso, com Mauro Nakada, Cauê Moura, PC Siqueira e Gustavo Teles. 
 
11H30 – 12H
Coffee break. 
 
12H – 12H45
Os influenciadores multimeios Adriane Galisteu e Alê Iódice mostrarão cases de sucesso do canal do Youtube “Galisteu Sem Filtro” e ideias para projetos de conteúdo.